Above & Beyond là nhóm nhạc điện tử nổi tiếng gồm Jono, Tony và Paavo, một nhóm đã luôn giữ vững vị trí hàng đầu trong âm nhạc vũ điệu trong 25 năm qua. Được biết đến với lối viết ca từ đầy cảm xúc, chiều sâu giai điệu và mối liên kết mạnh mẽ với khán giả, họ đã xây dựng một trong những thương hiệu được tôn trọng nhất trong thể loại thông qua âm nhạc của họ và cộng đồng toàn cầu Anjunafamily. Ảnh hưởng của họ lan rộng vượt ra ngoài các sản phẩm phát hành, đến cả văn hóa nhãn đĩa, đài phát thanh và một khán giả trung thành trên toàn thế giới.

Họ là những người sáng lập ra Anjunabeats, Anjunadeep và Anjunachill, đồng thời cũng là những người điều hành chương trình phát thanh *Group Therapy* lâu năm. Qua nhiều năm, họ đã giành được hai đề cử giải Grammy và album *Common Ground* đã đạt vị trí số 3 trên bảng xếp hạng Billboard 200.

Adventure Club là một nhóm nhạc điện tử đến từ Canada gồm Christian Srigley và Leighton James, được biết đến với phong cách dubstep đầy cảm xúc, kết hợp giữa những ca từ cảm động, các đoạn build lớn từ synth và những đoạn drop mạnh mẽ. Họ trở thành một trong những cái tên dễ nhận biết nhất trong dòng nhạc này khi kết hợp giữa năng lượng sôi động của một buổi lễ hội và âm hưởng mang tính cảm xúc, truyền cảm hứng.

Bối cảnh: Được thành lập tại Montreal, Quebec, Adventure Club ban đầu là một ban nhạc hardcore pop-punk trước khi chuyển hướng sang âm nhạc điện tử vào năm 2011. Họ lần đầu tiên được chú ý nhờ các bản remix như "Lullabies" của Yuna và "Crave You" của Flight Facilities, sau đó phát triển thành một ban nhạc biểu diễn chuyên nghiệp với các album như Red // Blue và Love // Chaos, cùng danh tiếng trong việc mang âm nhạc bass đầy cảm xúc lên các sân khấu lễ hội lớn.

Armin van Buuren là một DJ và nhà sản xuất người Hà Lan được đề cử giải Grammy, được công nhận rộng rãi là một trong những biểu tượng của thể loại trance và EDM toàn cầu. Trong hơn hai thập kỷ, ông đã duy trì vị trí hàng đầu trong âm nhạc dance nhờ sự kết hợp giữa các sản phẩm trong phòng thu, màn trình diễn tại các lễ hội và câu lạc bộ lớn, cùng với mối liên hệ sâu sắc với khán giả. Ảnh hưởng của ông đối với thể loại và thành công bền bỉ đã khiến ông trở thành một trong những cái tên quan trọng nhất trong âm nhạc điện tử.

Ông được biết đến với việc góp phần dẫn dắt phong trào trance, đồng thời duy trì sự hiện diện mạnh mẽ cả trên sân khấu và qua chương trình phát thanh hàng tuần của mình, *A State of Trance*. Sự nghiệp của ông cũng được đánh dấu bằng năm lần xếp hạng số 1 trong bảng xếp hạng Top 100 DJs của DJ Mag.

BOLO là một DJ và nhà sản xuất người Latinh đến từ San Diego, được biết đến với những buổi biểu diễn đầy năng lượng, kết hợp giữa thể loại house và techno cùng với nền tảng gốc Hispanic của anh. Phong cách âm nhạc của anh đã giúp anh nổi bật như một cái tên mới đang lên trong làng nhạc dance hiện đại, với phong cách hướng đến cả khán giả rave và khán giả tại các câu lạc bộ. Sự ủng hộ dành cho các bản chỉnh sửa, remix và sáng tác gốc của anh tiếp tục giúp nâng cao danh tiếng của anh.

Anh được biết đến với việc theo đuổi một phong cách kết hợp đa thể loại, nối kết ảnh hưởng Latinh với sản xuất điện tử hiện đại. Chính bản sắc đó đã trở thành một phần quan trọng trong hành trình phát triển sự nghiệp của anh.

BUNT. là tên sân khấu của Levi Wijk, một DJ người Đức, nhà sản xuất và nhạc sĩ đa nhạc cụ, nghệ sĩ được biết đến với việc góp phần định hình âm thanh của stutterhouse. Âm nhạc của anh kết hợp giữa năng lượng điện tử với các yếu tố lấy cảm hứng từ nhạc dân gian, tạo nên những buổi biểu diễn mang cảm giác nhẹ nhàng, vui tươi và khác biệt trong thể loại nhạc dance. Anh đã thu hút sự chú ý lớn thông qua các ca khúc viral như "Clouds" và xây dựng danh tiếng thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp mang tính cộng đồng hơn so với các buổi trình diễn DJ truyền thống.

Dự án ban đầu bắt đầu như một nhóm nhạc gồm hai người vào năm 2014, sau đó tiếp tục như một dự án solo của Wijk sau khi Nico Crispin rời đi vào năm 2021. Anh cũng nổi tiếng với việc biểu diễn trong các không gian nhỏ, bố trí vòng tròn, nhằm phá vỡ khoảng cách thông thường giữa DJ và khán giả.

Deathpact là một dự án âm nhạc điện tử ẩn danh, được biết đến với âm nhạc bass tối tăm, mang phong cách điện ảnh, thương hiệu bí ẩn, các buổi biểu diễn đeo mặt nạ và một huyền thoại người hâm mộ đầy tính đắm chìm xoay quanh câu khẩu hiệu “We Are Deathpact. You Are Deathpact.” Dự án kết hợp giữa bass nhịp trung bình, chất liệu công nghiệp, sản xuất điện tử thực nghiệm và thiết kế âm thanh âm trầm mạnh mẽ, với các sản phẩm phát hành bao gồm FROM DARKNESS, Cipher Four, BURN ME DOWN, HOUDINI, SOOTHSAYER, 0506+056 và các ca khúc hợp tác hoặc liên quan đến các nghệ sĩ như REZZ.

MEDUZA, nhóm nhạc người Ý được đề cử giải Grammy, đã tạo ra làn sóng toàn cầu mạnh mẽ bằng cách đưa nhạc house trở lại các đài phát thanh vào ban ngày mà không làm mất đi sức mạnh của nó tại các câu lạc bộ. Kể từ khi nổi bật với ca khúc "Piece of Your Heart" vào năm 2019, họ đã trở thành một trong những nghệ sĩ người Ý lớn nhất trên các nền tảng phát trực tuyến, với phạm vi ảnh hưởng toàn cầu rộng lớn, thành công lớn trên các bảng xếp hạng, và âm thanh có thể chuyển từ các câu lạc bộ đến các sân khấu chính của các lễ hội.

Sự phát triển của họ được định nghĩa bởi sức hấp dẫn vượt qua các thể loại và nhu cầu không ngừng trên các sân khấu hàng đầu và các buổi biểu diễn cố định, bao gồm Tomorrowland, EDC, Coachella, Las Vegas và Ibiza. Danh tiếng đó đã khiến họ trở thành một trong những ví dụ rõ ràng nhất hiện đại về việc nhạc house hoạt động hiệu quả cả ở quy mô dưới lòng đất và đại chúng.

OSCURE là một cái tên đã gắn bó với nền âm nhạc điện tử ngầm tại Los Angeles trong nhiều năm qua, xây dựng danh tiếng của mình thông qua việc DJ, sản xuất và remix nhiều thể loại âm nhạc dành cho các câu lạc bộ. Anh ta giống như một người thực sự giàu kinh nghiệm trong giới — một người mà giá trị không chỉ đến từ những sản phẩm âm nhạc, mà còn đến từ nhiều năm gắn bó, sự nhất quán và mối liên hệ sâu sắc với văn hóa âm nhạc.

Hiện đang sống tại Los Angeles, anh đã biểu diễn tại nhiều sự kiện lớn như EDC, Beyond Wonderland, Nocturnal Wonderland, sân khấu Do LaB của Coachella, Lightning in a Bottle và Earthdance, điều này cho thấy anh đã đạt đến một cấp độ rất cao trong sự nghiệp, nhưng vẫn luôn gắn bó với cộng đồng âm nhạc ngầm. Về mặt âm nhạc, anh đã phát hành các tác phẩm thông qua hãng đĩa của riêng mình là LABA Recordings, cũng như các hãng địa phương và độc lập như Funky Ghetto Phonics Music, Off World Music, Phunkedup Records, DMT3 Traxx, Fifth Gear, Red Bull Academy, Ball of Waxx và Booty Trax, đồng thời hợp tác với nhiều nghệ sĩ như Run DMC, Sula, Medusa & the Feline Science, ILL Knob, Stacy Brandt, Sarah Ball, Eastern Sun, John Kelley và Stu G.

Porter Robinson đã tạo ra một trong những hành trình phát triển đặc biệt nhất trong âm nhạc điện tử, chuyển từ những giai đoạn đầu đầy năng lượng cao của EDM sang một âm hưởng mang tính cảm xúc, giai điệu và chịu ảnh hưởng từ indie mà không làm mất đi bản sắc riêng của anh. Các dự án như Worlds, Nurture và SMILE! :D đã giúp định hình hành trình phát triển đó, trong khi các tác phẩm của anh với tư cách là Porter Robinson và Virtual Self cho thấy rõ sự đa dạng trong khả năng sáng tạo của anh.

Sinh ra tại Bắc Carolina, anh đã nhanh chóng nổi tiếng nhờ ca khúc “Say My Name” và trở thành một cái tên quan trọng trong làn sóng âm nhạc khiêu vũ đầu những năm 2010 sau khi ký hợp đồng với OWSLA. Theo thời gian, âm nhạc của anh dần chuyển hướng sang lối sáng tác mang tính không gian hơn, sử dụng nhạc cụ thực tế, giọng hát và các màn trình diễn trực quan hơn, trong khi các hợp tác như “Shelter” cùng Madeon và các dự án như Second Sky càng củng cố vị trí của anh như một nghệ sĩ với thế giới sáng tạo toàn diện quanh âm nhạc của mình.

Rohaan là một nhà sản xuất đầy năng lượng đến từ York, Vương quốc Anh, người đã tạo nên làn sóng nhờ âm thanh linh hoạt và sáng tạo của mình, bao trùm nhiều thể loại trong thế giới âm nhạc điện tử. Khả năng kết hợp các ảnh hưởng đa dạng thành những bản nhạc mạch lạc đã mang lại cho anh sự khen ngợi từ giới chuyên môn và sự ủng hộ từ những nhân vật lớn trong ngành như Four Tet và Jamie XX.

Bắt đầu từ sân chơi ngầm, Rohaan nhanh chóng nổi tiếng nhờ hàng loạt các bản phát hành trên các hãng đĩa hàng đầu như HARD Records và VISION. Anh được biết đến rộng rãi hơn sau album đầu tay "Bleach", đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm giải Nghệ sĩ và Album của Năm do DJ Times trao tặng. Nhạc của anh đã được phát sóng trên BBC Radio One Essential Mixes và Noisia Radio, củng cố thêm vị thế của anh trong thế giới âm nhạc điện tử. Trong những năm gần đây, Rohaan đã mở rộng tầm ảnh hưởng của mình toàn cầu, biểu diễn tại các lễ hội lớn như HARD SUMMER và Tomorrowland, khẳng định vị trí của anh như một ngôi sao đang lên trong ngành.

San Holo là một DJ, nhà sản xuất, nhạc sĩ và nhạc công người Hà Lan, được biết đến với âm nhạc điện tử đầy cảm xúc, kết hợp giữa future bass, melodic bass, trap, ambient, guitar và các yếu tố biểu diễn trực tiếp. Anh nổi tiếng với các ca khúc như "We Rise" và "Light", sau đó mở rộng phong cách âm nhạc qua các album như album1, bb u ok?, EXISTENTIAL DANCE MUSIC và album sắp tới là TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD, đồng thời cũng xây dựng nên hãng nhạc độc lập bitbird.

Simon Apex là một nghệ sĩ âm nhạc điện tử và biểu tượng của thập niên 90 trong làng rave, sự nghiệp của anh gắn liền với các thể loại âm nhạc như phát thanh trái phép, EDM mạnh mẽ, breakbeat, bass và văn hóa drum and bass. Từ những gốc rễ trong khu nhà ở công cộng của Anh đến các sân khấu lớn trên toàn thế giới, các tác phẩm của anh đã góp phần định hình âm thanh và hướng đi của âm nhạc dance hiện đại.

Sau khi được Pasquale Rotella của Insomniac phát hiện, Simon trở thành một phần không thể thiếu tại các lễ hội như EDC và Nocturnal Wonderland. Anh cùng thành lập Shrine Studios với Bonzai Caruso, khởi xướng đài phát thanh ViBE 99.7FM, và sau đó hợp tác với Dolby vào năm 2023 để xây dựng một phòng thu chuyên dụng cho âm nhạc dance sử dụng Dolby Atmos Spatial Audio. Đến năm 2024, anh gia nhập nhóm phát triển Spatial Audio của Dolby.

1991 là một nghệ sĩ drum and bass đến từ Vương Quốc Anh, được biết đến với phong cách sản xuất sắc sảo và đầy cảm xúc, kết hợp giữa năng lượng sôi động của rave và một phong cách tinh tế, trau chuốt hơn. Âm nhạc của ông tạo ra sự cân bằng tuyệt vời giữa sự hào hứng dành cho các lễ hội và cảm xúc sâu sắc, điều khiến ông trở nên nổi bật trong dòng nhạc drum and bass hiện đại.

Hiện đang sinh sống tại London, 1991 bắt đầu tạo được đà phát triển thực sự từ năm 2016 sau khi được Chase & Status chọn lựa để gia nhập hãng đĩa MTA Records. Từ đó, ông tiếp tục tiến nhanh trên con đường sự nghiệp, nhận được sự công nhận từ BBC Radio 1 và giành giải "Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất" tại giải thưởng Drum & Bass Awards, điều này đã giúp ông trở thành một trong những cái tên đầy hứa hẹn và hấp dẫn nhất trong làng nhạc hiện tại.

999999999 là một nhóm nhạc người Ý đang dẫn đầu trong làn sóng techno mạnh mẽ, được biết đến với âm nhạc mang tính tức thời, mãnh liệt và không thể bỏ qua. Âm thanh của họ được tạo ra từ sự va chạm giữa sức mạnh thuần túy đến từ máy móc và sự tức thời trong biểu diễn trực tiếp, mang lại cho cả các đĩa nhạc và buổi biểu diễn của họ một cảm giác chuyển động không bao giờ tĩnh lặng.

Kể từ khi bắt đầu dự án vào năm 2016, họ đã xây dựng một danh mục âm nhạc mạnh mẽ thông qua nhãn đĩa riêng của mình là NineTimesNine, phát hành một loạt các đĩa 12" đầy mạnh mẽ, nhiều lần bị giới hạn do nhu cầu cao. Một bước ngoặt lớn đến vào năm 2018 với bài hát "300000003", một ca khúc nổi bật giúp đưa phong cách acid-techno của họ đến với một khán giả rộng lớn hơn. Đến năm 2020, họ đã mở rộng ra ngoài việc chỉ phát hành nhạc trên vinyl, đồng thời phát hành âm nhạc trực tuyến và mở rộng nhãn đĩa để đón nhận các nghệ sĩ khác.

A.M.C là một DJ và nhà sản xuất nhạc drum and bass nổi tiếng với những màn trình diễn trên bốn bàn mixer chính xác đến từng chi tiết, năng lượng mãnh liệt và phong cách trộn nhạc khiến không gian luôn sôi động. Anh không chỉ nổi bật nhờ kỹ thuật điêu luyện mà còn bởi khả năng biến kỹ thuật đó thành những màn trình diễn đầy sức mạnh và tập trung vào khán giả, điều khiến anh trở thành một cái tên được kính trọng trong thể loại này.

Sinh ra với tên Alex Mark Calvert, A.M.C đã xây dựng danh tiếng của mình bằng cách kết hợp những gốc rễ của UK jungle với một phong cách drum and bass hiện đại và tương lai hơn, tạo ra một phong cách thu hút người hâm mộ vượt ra ngoài một khung cảnh hay khu vực nhất định. Sự phát triển của anh được khẳng định qua nhiều giải thưởng lớn, bao gồm việc giành giải "Best DJ" tại Drum&BassArena năm lần liên tiếp từ năm 2019 đến 2023, cùng với các chuyến lưu diễn chật kín khán giả tại Bắc Mỹ, châu Âu, New Zealand và Úc.

ATLiens là một nhóm nhạc điện tử ẩn danh đến từ Atlanta, nổi tiếng với những màn trình diễn đeo mặt nạ, hình ảnh mang phong cách ngoài hành tinh và âm thanh mạnh mẽ, phù hợp cho các sự kiện quy mô lớn. Âm nhạc của họ thuộc thể loại dubstep và bass, với phong cách âm hưởng tối, mạnh mẽ giúp họ trở thành một trong những nghệ sĩ dễ nhận biết nhất trong lĩnh vực này.

Bối cảnh: Nhóm luôn giữ bí mật danh tính và tận dụng trọn vẹn phong cách ngoài hành tinh, với những chiếc mặt nạ đỏ trở thành một phần cốt lõi của dự án. Họ lần đầu tiên được chú ý rộng rãi qua ca khúc “Chief”, sau khi Skrillex phát hành tại Boiler Room, từ đó họ đã xây dựng được một cộng đồng trung thành trong giới nhạc bass và các sự kiện âm nhạc.

Adriatique is a Swiss DJ and producer duo made up of Adrian Shala and Adrian Schweizer, known for melodic techno, house, deep house, and atmospheric electronic music. Formed in Zürich after the two met in 2008, the duo built an international career through hypnotic club sets, festival appearances, and releases on labels including Diynamic, Afterlife, Ultra, and their own Siamese platform. Their catalog includes the 2018 album Nude and tracks such as “Home,” “Ray,” “Miracle,” “Like A Dream,” “Never Alone,” “Love’s A Game,” “Lost In The Woods,” and “Closer,” while their X / The Future Is Unknown concept has expanded their profile into immersive audiovisual live experiences.

Sinh ra ở Tây Ban Nha và sau đó lớn lên ở miền nam Đức, nhà sản xuất và DJ này đã xây dựng phong cách âm thanh của mình bằng cách kết hợp nhiều thế giới cùng lúc – nhịp điệu makina, giai điệu bass trance và năng lượng nguyên bản từ gốc gác Latinh của anh. Kết quả là một phong cách nhanh, mạnh mẽ và luôn chuyển động không ngừng.

Anh ấy đầu tiên tạo dựng tên tuổi trong làng rave bất hợp pháp trước khi các câu lạc bộ địa phương bắt đầu chú ý, sau đó tiếp tục duy trì đà phát triển thông qua các suất diễn định kỳ tại đội Adrenaline Team ở Cologne và Gotec Club ở Karlsruhe. Những không gian này đã giúp anh định hình rõ hơn bản sắc của mình và mang lại cho anh cơ hội phát triển từ một nghệ sĩ địa phương trở thành một nghệ sĩ được công nhận rộng rãi.

Alison Wonderland là một nghệ sĩ điện tử đến từ Úc, người đã phát triển từ khung cảnh câu lạc bộ Sydney trở thành một trong những cái tên có ảnh hưởng nhất trong âm nhạc dance. Nổi tiếng với âm thanh phá cách, sự hiện diện trên sân khấu mạnh mẽ và các buổi biểu diễn trực tiếp đầy tính tương tác, cô đã xây dựng được một lượng người hâm mộ toàn cầu thông qua việc tham gia các lễ hội lớn, các chuyến lưu diễn quy mô lớn và thành công vượt qua các thể loại âm nhạc. Các buổi biểu diễn của cô nổi bật nhờ việc kết hợp hình ảnh mạnh mẽ với giọng hát và tiếng đàn cello trực tiếp, mang lại cho các buổi trình diễn của cô một bản sắc riêng biệt hơn so với một buổi biểu diễn DJ thông thường.

Cô đã lập nên lịch sử vào năm 2018 khi trở thành DJ nữ được đặt tên cao nhất trong lịch sử Coachella và kể từ đó tiếp tục đứng đầu các lễ hội lớn trên toàn thế giới. Sự phát triển của cô cũng được hỗ trợ bởi các con số phát sóng lớn, chứng nhận bằng vàng, và doanh số vé bán ra mạnh mẽ trên các chuyến lưu diễn của cô tại Mỹ.

Androcided là một nhà sản xuất và nghệ sĩ đến từ Los Angeles, âm thanh của cô lấy cảm hứng từ punk hardcore, nhịp điệu go go, văn hóa free party, hard house và các ảnh hưởng mạnh mẽ, nhanh chóng từ các câu lạc bộ. Điều khiến cô nổi bật là âm nhạc của cô không chỉ được định hình bởi thể loại mà còn bởi năng lượng và phong cách riêng, tạo ra một phong cách mạnh mẽ nhưng vẫn mang dấu ấn cá nhân.

Cô sinh ra tại Washington, D.C., và chịu ảnh hưởng sâu sắc từ tinh thần DIY và tốc độ nhanh của punk hardcore, cùng với nhịp điệu percussive mang tính đối đáp đặc trưng của go go. Kể từ khi chuyển đến Los Angeles, cô đã trở thành một phần của cộng đồng ngầm địa phương thông qua các buổi biểu diễn thường xuyên, thường mang theo các thiết bị synth, máy lấy mẫu và một chiếc siren dub vào trong buổi biểu diễn, đồng thời cũng hỗ trợ tổ chức các sự kiện thông qua nhóm Kismetekno.

DJ Bad Ash, còn được biết đến với tên Ashlee Williss, là một DJ, ca sĩ và nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp, nổi tiếng với việc biến các sự kiện thành những trải nghiệm sôi động và đầy năng lượng. Điều khiến cô ấy khác biệt chính là khả năng tự nhiên trong việc kết hợp giữa biểu diễn trực tiếp, kiểm soát khán giả và các buổi trình diễn DJ đa thể loại thành một thứ gì đó vượt trội hơn cả một buổi biểu diễn thông thường.

Trước khi trở thành DJ toàn thời gian, cô đã xây dựng tên tuổi của mình như một ca sĩ - nhạc sĩ đoạt giải thưởng, được ghi nhận là một trong 10 ca sĩ - nhạc sĩ hàng đầu của đất nước do Guitar Center bình chọn, và có gần 80 lần xuất hiện trên truyền hình và phim ảnh. Cô cũng từng hợp tác viết và thu âm cùng Jackson Browne, được Gibson Guitar tài trợ, biểu diễn tại các sự kiện lớn như GRAMMYs, AMAs, CMAs và Sundance gifting suites, đồng thời đã cùng biểu diễn với các nghệ sĩ nổi tiếng như Stevie Wonder, Justin Timberlake, Lionel Richie, ZZ Top, Martina McBride, Rascal Flatts và Barry Manilow.

Bad Beat, còn được biết đến với tên Tino BadBeat, là một DJ và nhà sản xuất đến từ Las Vegas, âm thanh của anh gắn liền với techno nhưng lại chịu ảnh hưởng bởi niềm yêu thích rộng lớn đối với house và văn hóa nightlife. Anh sinh ra tại Ciudad Juárez, Mexico, và đã xây dựng phong cách âm thanh của mình qua nhiều năm khám phá các thể loại âm nhạc khác nhau, nhưng techno vẫn là phong cách đặc trưng nhất định hình thành nên con người anh.

Anh bắt đầu sự nghiệp từ năm 1999, bắt đầu với vinyl và dần dần tạo dựng tên tuổi trên khắp các địa điểm trong không gian âm nhạc Las Vegas thông qua các buổi biểu diễn tại các nơi như Tacos & Beer, Body English, Marquee, Vanguard, Beauty Bar, Artifice, Artisan, Ghost Bar, House of Blues, Foundation Room và The Joint. Ngoài việc là một DJ, anh cũng đã tham gia vào việc mời các nghệ sĩ đến thành phố và góp phần định hình nên không khí âm nhạc địa phương, bao gồm việc tổ chức sự kiện ngầm Techno Taco Tuesday và hợp tác cùng các nghệ sĩ như Coyu, Fur Coat, Adam Beyer, Joseph Capriati, Matthias Tanzmann và John Acquaviva.

Beltran is a Brazilian DJ and producer known for tech house, minimal grooves, Latin-tinged rhythms, and unconventional club tracks built for underground dance floors. Born Juliano Beltran, he broke through internationally with “Smack Yo,” a Solid Grooves Raw release that topped Beatport’s overall chart and helped establish him as a rising name in global electronic music. His catalog includes tracks and remixes such as “Smack Yo,” “Warning,” “MFK,” “Mandarino,” “Basement,” “KILO - Beltran Remix,” and “Passion (R U Satisfied),” with festival and nightclub appearances tied to Insomniac, Factory 93, EDC Week, LIV Nightclub, LIV Beach, and other major electronic-music events.

Benni Ola là một ca sĩ, rapper và nhạc sĩ đến từ Los Angeles, người nổi bật nhờ khả năng đa dạng của mình. Giọng hát của anh có thể chuyển đổi tự nhiên giữa nhiều phong cách khác nhau, điều này khiến anh rất phù hợp với thể loại nhạc dance, đồng thời vẫn cho anh không gian để thể hiện cá tính và khả năng biểu cảm trong mỗi bài hát.

Phía sau đó: Anh đã xây dựng hình ảnh của mình như một cộng tác viên linh hoạt, làm việc trong nhiều lĩnh vực từ hip-hop, âm nhạc điện tử đến những âm thanh mang tính thí nghiệm. Sự đa dạng này được thể hiện qua việc hợp tác với các nghệ sĩ như Channel Tres, JPEGMAFIA và TokiMonsta, điều này cho thấy khả năng thích ứng của âm thanh anh thực sự rất cao.

CID là một DJ, nhà sản xuất, người điều hành nhãn đĩa và MC phát thanh đến từ New York City, người đã trở thành một cái tên lớn trong âm nhạc dance nhờ cả thành công thương mại và sự tôn trọng từ ngành công nghiệp. Được biết đến với phong cách âm nhạc đậm chất câu lạc bộ và tinh thần làm việc không ngừng nghỉ, ông đã nhận được sự khen ngợi từ những nghệ sĩ hàng đầu trong ngành, đồng thời xây dựng được danh tiếng với những lần xuất hiện tại các lễ hội lớn, thành tích ấn tượng trên Beatport và hàng trăm triệu lượt phát trực tuyến. Sự ảnh hưởng và sự nhất quán của ông đã giúp ông trở thành một trong những nhân vật được công nhận nhất trong giới.

Ông bắt đầu học DJ khi mới 11 tuổi và sau đó mở rộng vai trò của mình trong âm nhạc thông qua nhãn đĩa Night Service Only và sự hiện diện trên đài phát thanh. Cam kết dài hạn với nghề đã giúp ông xây dựng danh tiếng không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là một người định hướng xu hướng.

Cristoph là một DJ và nhà sản xuất, âm thanh của anh lấy cảm hứng từ Chicago house, progressive house và những giai điệu sâu sắc hơn trong âm nhạc câu lạc bộ. Từ nhỏ, anh đã được truyền cảm hứng bởi những cái tên như Masters At Work và Sasha & Digweed, từ đó xây dựng phong cách âm thanh mang tính không gian, tinh tế và phù hợp cả với các phòng nhạc underground lẫn những sân khấu lớn tại các lễ hội.

Lớn lên ở vùng Bắc nước Anh, Cristoph đã có cơ hội đầu tiên biểu diễn tại một câu lạc bộ địa phương nhờ vào anh trai, trong khi người cha đã hỗ trợ anh bằng cách mua cho anh bộ đầu đĩa đầu tiên. Sau khi học tập trên đĩa than và rèn luyện kỹ năng trong phòng thu, anh đã có được cơ hội đầu tiên nhờ sự hướng dẫn của Hot Since 82, rồi sau đó bước tiến lớn hơn khi Eric Prydz ủng hộ âm nhạc của anh sau khi nghe thấy chất lượng các sản phẩm của anh, và sau đó đưa anh vào thế giới của Pryda Presents.

CRS? là một DJ và nhà sản xuất đến từ Los Angeles, người có nền tảng âm nhạc bắt đầu ngay từ khi còn nhỏ. Được nuôi dưỡng trong môi trường phòng thu nhờ vào công việc của cha anh tại The Sound Factory ở Hollywood, anh sớm bắt đầu chơi trống và máy trộn từ rất sớm, và dần dần xây dựng danh tiếng là một trong những nghệ sĩ trống và bass quan trọng nhất đến từ Los Angeles.

Anh bắt đầu chơi trống lúc 8 tuổi, có máy trộn đầu tiên lúc 13 tuổi, và từ đó đến nay chưa bao giờ quay lại. Từ đó đến nay, anh đã biểu diễn khắp Bắc Mỹ, phát hành âm nhạc trên các hãng của riêng mình là Herbn’ Music và APX1’s Ghetto Life, hợp tác với nhãn đĩa 9 Lives của Top Cat tại Vương Quốc Anh, và xây dựng một thư viện âm nhạc khổng lồ gồm các bộ mixtape, phát hành và hợp tác. Trên hành trình này, anh đã cùng biểu diễn với các nghệ sĩ nổi tiếng như Goldie, DJ Hype, Roni Size, LTJ Bukem, KRS-One, Fat Joe, E-40, Too Short và nhiều nghệ sĩ khác, đồng thời góp phần định hình lại khung cảnh âm nhạc tại Los Angeles thông qua các sự kiện như I Love L.A. và sự tham gia sâu sắc của anh trong văn hóa ngầm của thành phố.

Canary Yellow tạo ra âm nhạc nhảy múa dựa trên sự đối lập. Âm thanh vừa có tính toán, vừa tự phát, vừa nổ lực, vừa sâu sắc, mang đến cho dự án một cá tính nổi bật so với các nghệ sĩ điện tử chỉ có một màu.

Ảnh hưởng của Canary Yellow trải dài từ techno tiến bộ của Anh đến âm nhạc bass chi tiết của Mỹ, nhưng không sao chép bất kỳ phong cách nào. Điều khiến Canary Yellow thành công là cách họ kết hợp các thế giới đó thông qua một cách tiếp cận chân thật, vui vẻ nhưng vẫn mang tính chủ đích.

Cassian là một DJ và nhà sản xuất người Úc đoạt giải Grammy, hiện đang sinh sống tại Los Angeles, người đã trở thành một trong những nghệ sĩ được săn đón nhất trong dòng nhạc house và techno mang tính cảm xúc. Với hơn 100 triệu lượt phát sóng trên toàn thế giới và 1,2 triệu người nghe hàng tháng, ông đã đạt được vị trí cao trên bảng xếp hạng Beatport và chứng minh bản thân là một bậc thầy trong lĩnh vực của mình, phát hành âm nhạc trên các nhãn đĩa hàng đầu như Rose Avenue Records, Afterlife Records và Odd One Out Records.

Ảnh hưởng của ông đã đưa ông đến những màn trình diễn lớn tại các lễ hội danh giá như Coachella và Lollapalooza, cùng với các suất diễn cố định tại các câu lạc bộ hàng đầu như Hi Ibiza và Printworks London. Ngoài các sản phẩm của chính mình, Cassian đã trộn âm nhạc cho các album được đánh giá cao của nhóm nhạc người Úc RÜFÜS DU SOL – công việc đã mang lại cho ông nhiều giải thưởng ARIA, APRA và Grammy – đồng thời đóng vai trò quan trọng trong các dự án của Anyma, Hayden James, What So Not, Crooked Colours, Broods và các nghệ sĩ nổi tiếng khác, đồng thời đạt được nhiều chứng nhận vàng và bạch kim.

Charles Feelgood là một DJ house kỳ cựu, cái tên gắn liền với âm nhạc dance suốt nhiều thập kỷ, đặc biệt là ở khu vực Baltimore và Washington, D.C., nơi anh đã góp phần định hình nền âm nhạc điện tử đầu tiên. Phong cách của anh lấy cảm hứng từ nhiều thể loại khác nhau trong dòng nhạc house, và sự đa dạng này là một phần lớn lý do khiến anh xây dựng được danh tiếng vững chắc cả trong nước và quốc tế.

Anh là một nhân vật quan trọng trong cộng đồng Baltimore/DC, đặc biệt là thông qua Fever, một đêm nhạc có ảnh hưởng mà anh đã khởi xướng vào đầu những năm 1990 cùng với Scott Henry. Sự kiện này đã giúp đưa âm nhạc điện tử đến khu vực này với quy mô lớn hơn, kéo dài hơn 7 năm và có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Paul van Dyk, Derrick Carter và Carl Cox. Sau đó, danh tiếng của anh tiếp tục phát triển nhờ loạt mix Time to Get Ill, các đĩa nhạc phát hành trên các hãng lớn, chuyến lưu diễn rộng khắp cả nước và quốc tế, cùng với việc chuyển đến Los Angeles sau này, giúp anh gắn bó sâu sắc hơn với nền âm nhạc dance ở miền Nam California.

Nhạc sĩ, sản xuất âm nhạc và người đứng đầu hãng đĩa người Bỉ này đã nhanh chóng nổi tiếng nhờ phong cách âm nhạc khó phân loại. Phong cách kết hợp nhiều thể loại của cô mang đến một năng lượng mạnh mẽ và đầy sức hút, giúp cô vươn từ tầng dưới đến sự công nhận toàn cầu. Cách tiếp cận dũng cảm này là một phần quan trọng khiến cô trở thành một trong những nghệ sĩ được săn đón nhất trong ngành âm nhạc.

Nền tảng của cô trong nền âm nhạc dưới lòng đất tại Bỉ vẫn là yếu tố cốt lõi tạo nên sự sắc sảo và cường độ trong âm nhạc của cô.

Chloé Caillet là một nhà văn, nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn, người có công việc nằm tại giao điểm giữa văn hóa câu lạc bộ, bản sắc cá nhân và một thế giới sáng tạo rộng lớn hơn, lan tỏa đến thời trang và đời sống đêm. Âm thanh và phong cách của cô mang vẻ tinh tế nhưng vẫn gắn liền với sàn nhảy, điều này là một phần lớn lý do khiến cô được khán giả âm nhạc và các chuyên gia âm thanh ngoài không gian câu lạc bộ bình thường yêu mến.

Chuyến trình diễn trực tiếp của cô tại các lễ hội và địa điểm lớn trên toàn thế giới đã giúp cô mở rộng danh tiếng, cùng với sự hỗ trợ từ các ấn phẩm như i-D, FLAUNT, CRACK, Notion, Wonderland, Metal Magazine và WWD, cũng như sự hậu thuẫn từ các giọng nói của BBC Radio như Pete Tong và Sarah Story. Ngoài âm nhạc, cô còn đang xây dựng một tầm nhìn lớn hơn về đời sống đêm và cộng đồng thông qua bản sắc nữ tính của mình và nỗ lực tạo ra những không gian mở, thể hiện bản thân và thực sự mang tính cộng đồng.

Chris Lorenzo là một nhà sản xuất người Anh, được biết đến với phong cách không bao giờ giới hạn trong một hướng đi, kết hợp ảnh hưởng từ dưới lòng đất với cách tiếp cận tiến bộ đối với âm nhạc vũ đạo. Âm thanh dũng cảm và thái độ không ngại thử thách của anh đã giúp anh trở thành một trong những cái tên nổi bật nhất trong giới. Sự kết hợp giữa sự mạnh mẽ, cá tính và tinh thần khám phá chính là lý do khiến anh vẫn tiếp tục gây ấn tượng.

Nền tảng nghệ thuật của anh được hình thành từ thời gian anh dành ở dưới lòng đất tại Anh, nơi anh phát triển những trực giác vẫn tiếp tục thúc đẩy âm nhạc của anh đến ngày nay. Bối cảnh đó tiếp tục ảnh hưởng đến sự khác biệt độc đáo trong các tác phẩm của anh.

Cloonee là một DJ và nhà sản xuất đến từ Vương Quốc Anh, được biết đến với những giai điệu tinh giản, nhịp điệu mạnh mẽ và các bản nhạc dành cho câu lạc bộ, được thiết kế để phát huy hiệu quả trong không gian thực tế, chứ không chỉ trên các danh sách phát. Âm thanh của anh trong sạch, trực tiếp và phù hợp cho các buổi biểu diễn vào giờ cao điểm, đây cũng là lý do lớn khiến anh trở thành một cái tên mạnh trong dòng nhạc house hiện đại.

Bối cảnh: Xuất phát từ Vương Quốc Anh, Cloonee bắt đầu thu hút sự chú ý thực sự sau EP đầu tay năm 2017 trên Elrow Music, sau đó tiếp tục phát triển thông qua các đĩa nhạc trên các hãng như Repopulate Mars và Solid Grooves. Một bước ngoặt quan trọng đầu tiên là đĩa nhạc "Be Good To Me" đạt vị trí #1 trên Beatport, giúp anh tiến xa hơn trên con đường âm nhạc tech house toàn cầu.

Close Friends Only is a fast-rising DJ collective known for high-energy electronic music, internet-culture humor, viral live moments, and community-first party energy. Led by core members Angel Ortiz, Francisco Felix, and Jacob Guaydacan, the group blends dance music, unpredictable drops, social-media-native comedy, and collaborative DJ sets into a loose, party-with-your-friends experience. Their profile has grown through releases such as “Tembleque” and “Move Like That,” the La Carne Asada content series, festival appearances, and co-signs from major electronic artists including John Summit, Deorro, Cloonee, Chris Lorenzo, Disco Lines, Wuki, OMNOM, and Louis The Child.

Discip là một DJ và nhà sản xuất người Argentina đến từ Neuquén, người đã nhanh chóng trở thành một trong những cái tên đầy hứa hẹn mới trong âm nhạc điện tử. Âm thanh của anh kết hợp giữa tech house và minimal với ảnh hưởng từ hip-hop, mang đến cho các sản phẩm của anh một phong cách tươi mới, giúp anh nổi bật ngay từ đầu sự nghiệp. Sự hỗ trợ từ các nghệ sĩ nổi tiếng và những vị trí trên các nhãn đĩa lớn đã giúp tên tuổi của anh vươn ra thế giới.

Vào năm 20 tuổi, anh đã thực hiện một bước tiến lớn khi bắt đầu chuyến lưu diễn châu Âu đầu tiên vào năm 2023, tiếp theo là chuyến lưu diễn thứ hai vào năm 2024 mở rộng sang các nước như Anh và Ý. Anh cũng đã xuất hiện trên các danh sách nổi bật tại các địa điểm ở Ý và Brazil, cùng với những cái tên đã được khẳng định trong ngành.

DJ Flapjack là một DJ hardcore đến từ Los Angeles, được biết đến với năng lượng không ngừng nghỉ, kỹ thuật turntablism mạnh mẽ và phong cách biểu diễn đầy sức mạnh trong các buổi rave ngầm. Các buổi trình diễn của anh hoàn toàn sử dụng đĩa vinyl và được điều khiển bởi sự cường độ khiến anh nổi bật, dù người nghe là người mới bắt đầu hay đã có kinh nghiệm lâu năm trong giới hardcore.

Trong hơn một thập kỷ, anh đã trở thành một phần không thể thiếu của cộng đồng hardcore ngầm tại Mỹ, xây dựng tên tuổi thông qua kỹ thuật scratching, kỹ năng chuyên môn và danh tiếng lan rộng vượt ra ngoài Los Angeles. Anh đã biểu diễn tại một số buổi rave trong kho chứa lớn nhất Bắc Mỹ, phát triển phong cách biểu diễn trực tiếp mang cảm giác thô ráp, mạnh mẽ và hoàn toàn hòa quyện cùng sàn nhảy.

DJ này là một cái tên quen thuộc trong giới âm nhạc điện tử với hơn 30 năm kinh nghiệm cầm máy, mang theo một mối liên hệ sâu sắc với văn hóa âm nhạc ngầm bắt đầu từ năm 1995. Hình ảnh của anh ta được xây dựng dựa trên kinh nghiệm, sự đa dạng và một lịch sử thực sự trong ngành, chứ không phải là một sự nghiệp mới, theo kịp xu hướng.

Trong nhiều năm qua, hành trình của anh ta đã trải qua nhiều giai đoạn khác nhau, bao gồm Biohazard Productions ở Los Angeles từ năm 1995 đến 2003, sau đó là Spacecowboys, Seismic và Mighty Breaks ở San Francisco từ năm 2003 đến 2008. Trên hành trình đó, nghệ sĩ cũng từng mang danh hiệu Mojave Desert Funkster, đồng sáng lập Sonoma Silent Disco vào năm 2018, và từng làm việc dưới các tên DJ như DJ Flite và Plump & Juicy Brettocks.

Dabin là một nhà sản xuất và nhạc công người Toronto từng được đề cử giải JUNO, người khéo léo kết hợp các yếu tố acoustic với thể loại điện tử dance-pop để tạo ra một âm thanh độc đáo đã chinh phục hàng triệu người nghe. Hành trình âm nhạc của anh bắt đầu từ khi còn trẻ tuổi, khi anh bắt đầu học piano, trống và guitar trước khi chuyển sang sản xuất âm nhạc vào năm 2011. Dabin nhanh chóng tạo được tiếng vang khi ký hợp đồng với hãng Kannibalen Records và phát hành các ca khúc trên nhãn Seeking Blue của Mr. Suicide Sheep, nhận được sự công nhận rộng rãi nhờ phong cách sáng tạo của mình. Với các album thành công như "Wild Youth" và "Between Broken", anh không chỉ khẳng định rõ nét phong cách âm nhạc đặc trưng của mình mà còn hợp tác cùng các nghệ sĩ hàng đầu như Illenium và Black Tiger Sex Machine, củng cố vị thế của anh trong làng nhạc điện tử.

Danny the Wildchild là một cái tên thực sự có trọng lượng trong thể loại drum and bass, đặc biệt là ở phía jump up của thể loại này. Với hơn ba thập kỷ trong nghề, anh đã xây dựng danh tiếng dựa trên kỹ năng DJ sắc bén, các buổi biểu diễn đầy năng lượng và sự đa dạng trong phong cách khiến anh trở thành một nghệ sĩ kỳ cựu thực sự thay vì chỉ là một cái tên lâu năm khác.

Khởi đầu từ Chicago, Danny đã đóng vai trò quan trọng trong việc định hình cả cộng đồng drum and bass địa phương và rộng hơn, đặc biệt là từ những năm đầu thập niên 90 trở đi. Anh được mô tả là một lực lượng tiên phong đã giúp đưa drum and bass đến khu vực trung tâm Mỹ và nhiều nơi khác, điều này là lý do lớn khiến anh vẫn được coi là một trong những nghệ sĩ được kính trọng nhất của Chicago trong lĩnh vực này.

Dennett là một nhà sản xuất âm nhạc với phong cách âm thanh kết hợp giữa những ý tưởng mang tính nhạc và năng lượng mạnh mẽ từ bass, tạo ra âm nhạc vừa đầy cảm xúc vừa mạnh mẽ. Chính sự kết hợp này đã giúp anh xây dựng một cộng đồng người hâm mộ ngày càng lớn và khẳng định mình là một nghệ sĩ với định hướng sáng tạo rõ ràng.

Anh bắt đầu nuôi dưỡng niềm đam mê sản xuất âm nhạc khi sống tại Orange County, California, sau đó chuyển đến Tucson, Arizona để theo học tại Đại học Arizona. Bên cạnh việc học, anh vẫn tiếp tục biểu diễn tại các sự kiện và lễ hội trên khắp đất nước, đồng thời cân bằng giữa âm nhạc và học tập.

Disko Cowboy, còn được biết đến với tên Dave Wrangler, là một nhà sản xuất, nhà thiết kế và DJ kết hợp thể loại âm nhạc, với phong cách âm thanh lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau nhưng vẫn giữ được sự thống nhất. Phong cách của anh thể hiện rõ niềm yêu thích sâu sắc đối với văn hóa remix, kết hợp giữa nhạc đồng quê, hip-hop, indie, âm nhạc câu lạc bộ và năng lượng rave thành một thứ gì đó vừa vui nhộn, sáng tạo và hoàn toàn mang dấu ấn riêng của anh.

Lớn lên tại vùng Texas Hill Country, anh đã tiếp xúc với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau từ nhạc country thập niên 90, Waylon và Willie, đến nhạc rock alternative, hip-hop và các bản nhạc rave kinh điển. Nền tảng âm nhạc rộng lớn này, cùng với mối liên hệ sâu sắc với văn hóa DIY và tư duy remix, đã giúp anh trở thành một nghệ sĩ nhìn nhận âm nhạc không phải là những thể loại cố định mà là thứ gì đó có thể được tái chế, tưởng tượng lại và đưa vào những không gian mới.

Distinct Motive là một nhà sản xuất và DJ người Canada, được biết đến với âm nhạc bass tối tăm, tối giản nhưng vẫn mang lại cảm giác mạnh mẽ và rõ ràng. Âm thanh của anh lấy cảm hứng từ phong cách dubstep thời kỳ đầu, đồng thời vẫn tạo ra một bản sắc riêng biệt, điều này là lý do khiến anh nổi bật trong làng nhạc bass hiện nay.

Khởi đầu từ Toronto, anh đã xây dựng tên tuổi của mình bằng cách gắn bó với phong cách gốc, chịu ảnh hưởng từ dub thay vì theo đuổi một phiên bản thương mại hơn của thể loại. Cách tiếp cận này đã giúp anh đưa thành phố quê hương của mình trở nên nổi tiếng trên trường quốc tế, đồng thời xây dựng được một lượng người hâm mộ rộng khắp tại Bắc Mỹ và châu Âu.

Glaude là một trong số những DJ mà danh tiếng không chỉ đến từ những bản nhạc mà anh ấy đã phát hành, mà còn đến từ phong cách chơi nhạc của anh ấy. Là một biểu tượng của âm nhạc dance ở Tây Bắc nước Mỹ trong nhiều năm, Glaude đã xây dựng tên tuổi của mình thông qua những buổi biểu diễn đầy năng lượng, sự đa dạng và khả năng biểu diễn trực tiếp khiến anh ấy trở thành người được yêu thích cả từ khán giả lẫn các DJ khác.

Gốc gác từ tiểu bang Washington, Glaude lần đầu tiên để lại dấu ấn trong làn sóng rave sôi động ở San Francisco những năm đầu thập niên 90, tham gia các sự kiện như Cool World và Together As One, đồng thời giữ vai trò biểu diễn thường xuyên cho nhóm Funky Techno Tribe. Chính sự nghiệp đó đã đưa anh đến Moonshine Records, nơi anh phát hành hai album đầy đủ và củng cố vị thế của mình như một DJ house có thể chuyển đổi linh hoạt giữa các thể loại phụ mà vẫn giữ được sự chú ý của khán giả.

DØMINA là một nghệ sĩ đến từ Miami đến Los Angeles, âm thanh của cô được xây dựng quanh năng lượng tối, mạnh mẽ và sự yêu thích những cạnh góc cạnh hơn của âm nhạc điện tử. Các buổi biểu diễn của cô lấy cảm hứng từ techno cứng và psy bass nặng, mang đến phong cách mạnh mẽ, nhanh chóng và phù hợp với âm thanh dưới lòng đất.

Sự kết nối của cô với âm nhạc bắt đầu từ rất sớm, bắt đầu với việc học piano cổ điển lúc năm tuổi và sáng tác từ khi còn nhỏ. Nền tảng đó cuối cùng đã va chạm với văn hóa rave và âm thanh dưới lòng đất, nơi cô tìm thấy năng lượng và hướng sáng tạo định hình bản sắc nghệ sĩ của mình, lấy cảm hứng từ các khu vực châu Âu như Berlin, Paris và Hà Lan.

Eli Fola là một nghệ sĩ âm thanh, nghệ sĩ saxophone, DJ và nhà sản xuất người Nigeria - Mỹ, người có công việc nằm ở giao thoa giữa AfroHouse, techno, jazz và âm nhạc cổ điển. Điều khiến anh nổi bật là anh không chỉ trộn lẫn các thể loại vì mục đích đó – anh đã xây dựng ý tưởng biểu diễn kết hợp sống động của riêng mình, Yoruba Tech Soul, thành một bản sắc hoàn chỉnh, mang đậm kỹ năng âm nhạc và sự hiện diện tinh thần sâu sắc.

Âm thanh của anh được định hình bởi những ảnh hưởng đầu đời như Osunlade, Jeff Mills và Fela Kuti, cùng với Afrobeats, highlife và âm nhạc truyền thống Nigeria. Sự kết hợp đó trở thành nền tảng cho phong cách của anh và giúp anh tạo ra thứ gì đó vừa hiện đại vừa gắn bó với văn hóa, trong khi phần trình diễn trực quan của anh cũng đưa anh vào những cuộc trò chuyện vượt ra ngoài âm nhạc.

Eric D-Lux là một DJ và nhà sản xuất đến từ Los Angeles, được biết đến với những buổi biểu diễn đầy năng lượng, hướng đến câu lạc bộ và có sự hiện diện mạnh mẽ trong đời sống đêm. Cùng với Five, anh là một nửa của nhóm FAED, đã góp phần xây dựng một nhóm nổi tiếng với khả năng kiểm soát khán giả, kỹ năng remix tinh tế và âm thanh linh hoạt giữa các câu lạc bộ, đài phát thanh và sự kiện riêng tư.

Kể từ năm 2015, công việc của anh cùng FAED đã khiến anh trở thành một cái tên được săn đón trên khắp các sự kiện đời sống đêm, với việc lưu diễn tại Bắc Mỹ, Nhật Bản và Mexico, đồng thời thường xuyên xuất hiện qua chương trình FAED University trên kênh Diplo’s Revolution của SiriusXM. Sự hỗ trợ từ những cái tên như Diplo, Marshmello và Lil Jon đã giúp củng cố vị thế của anh cả về mặt DJ lẫn remix.

Tugawd, còn được biết đến với tên Eric Davenport, là một DJ và nhà sản xuất người Mỹ, âm thanh của anh bắt nguồn từ afro house nhưng được định hình bởi một hành trình dài hơn trong âm nhạc vũ đạo dưới lòng đất. Điều khiến anh nổi bật là cách anh kết hợp nhịp điệu đầy cảm xúc, sự bất ngờ và giai điệu sâu lắng vào một phong cách vẫn giữ được sự chuyển động.

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Davenport đã thực hiện hơn 100 lần phát hành và hơn 500 buổi biểu diễn DJ trực tiếp, đồng thời di chuyển qua nhiều thể loại như funky breaks, deep house và hiện tại là afro house. Chính sự đa dạng này đã mang lại cho âm thanh hiện tại của anh nhiều trọng lượng hơn, bởi nó đến từ nhiều năm hoạt động dưới lòng đất thay vì một sự chuyển hướng đột ngột vào xu hướng đang thịnh hành. Công việc của anh cũng đã nhận được sự ủng hộ từ các hãng như Mabe Black ở Ý.

Espii là một DJ và nhà sản xuất đến từ Nam Florida, đang xây dựng một phong cách âm nhạc hiện đại thuộc thể loại tech house, kết hợp sự tối giản nhưng vẫn giữ được nhịp điệu. Các ca khúc của anh được thúc đẩy bởi âm trầm sâu lắng, nhịp điệu chắc chắn và một loại sự căng thẳng kìm nén, tạo cho âm nhạc của anh một cảm giác rõ ràng và tập trung hơn so với những âm thanh lớn hơn trong thể loại này.

Anh đã từng bước khẳng định bản sắc của mình thông qua các bản ghi âm phù hợp với không gian câu lạc bộ và những lần xuất hiện đầu tiên tại Electric Daisy Carnival, đồng thời nhận được sự ủng hộ từ những cái tên lớn như Tiësto, Martin Garrix, Afrojack và James Hype. Các bản phát hành trên các hãng như STMPD RCRDS và Insomniac’s IN / ROTATION đã giúp củng cố rằng anh không chỉ đang thử nghiệm với thể loại này mà còn đang nghiêm túc và có mục đích tiến vào nó.

Eve Lauren là một DJ và nhà sản xuất đến từ Brooklyn, đang tạo dựng tên tuổi với phong cách âm nhạc techno và house mang âm hưởng huyền bí, cuốn hút hơn. Điều khiến người nghe chú ý ngay lập tức là sự cân bằng trong âm thanh của cô — đầy cảm xúc, không khí, nhưng vẫn đủ mạnh mẽ để làm nổi bật trên sàn nhảy.

Trong một năm qua, cô đã tích lũy được nhiều đà phát triển thông qua các suất diễn hỗ trợ cho các nghệ sĩ như Max Styler, Layton Giordani, Adam Beyer và Gorgon City, mang âm nhạc của cô đến những không gian đầy ắp khán giả dọc theo bờ Đông nước Mỹ. Là một nghệ sĩ đa nhạc cụ được đào tạo bài bản với nền tảng vững chắc trong nghệ thuật biểu diễn, cô không chỉ có gu âm nhạc tốt khi đứng sau bàn phím — mà còn có trực giác âm nhạc thực sự đằng sau những gì cô làm.

FISHER đã xây dựng tên tuổi của mình dựa trên phong cách tech-house không ràng buộc, mạnh mẽ và được tạo ra nhằm phục vụ sàn nhảy trước tiên. Những ca khúc như “Losing It,” “You Little Beauty,” “Just Feels Tight,” “It’s a Killa,” và “Take It Off” đã biến cách tiếp cận này thành thành công lớn tại các câu lạc bộ, trong đó “Losing It” đặc biệt đưa anh đến một bước ngoặt toàn cầu.

Sinh ra tại Gold Coast, Australia, Paul Fisher ban đầu theo đuổi sự nghiệp lướt ván trước khi chuyển hướng sâu hơn vào việc điều khiển máy trộn nhạc và sản xuất âm nhạc. Anh bắt đầu phát hành âm nhạc cùng với người bạn đồng môn là Leigh Sedley trong nhóm Cut Snake, sau đó chuyển sang phát triển sự nghiệp cá nhân và đạt được sự chú ý lớn sau một loạt các ca khúc đầu tay và sự thành công bùng nổ của “Losing It” vào năm 2018.

Fluttershy là một DJ đến từ Los Angeles, chuyên về thể loại happy hardcore và gabber, với phong cách cân bằng giữa sự ngọt ngào tinh khiết và sự hỗn loạn tuyệt đối một cách hoàn hảo. Sự đối lập này là một phần lớn tạo nên sức hấp dẫn — các buổi biểu diễn của cô ấy vừa đáng yêu, vừa hoang dã, vừa gợi nhớ, vừa mạnh mẽ tất cả trong một lúc.

Bắt đầu từ năm 2020, Fluttershy đã nhanh chóng tạo dựng danh tiếng thông qua các buổi rave tại Arizona, Massachusetts, Seattle, Los Angeles và thậm chí là London. Tình yêu thực sự dành cho nghệ thuật vặn đĩa cũng khiến cô ấy chuyển sang chơi đĩa vinyl, mang lại cho dự án này một sự kết nối sâu sắc hơn với cội nguồn và năng lượng vật lý của âm nhạc.

Fury là một DJ, nhà tổ chức sự kiện và cựu vận động viên snowboard chuyên nghiệp sinh ra tại Rochester, người đã trở thành một trong những nhân vật quan trọng trong dòng nhạc drum and bass của Mỹ thông qua cả những màn trình diễn của mình cũng như công việc phía sau hậu trường. Phong cách âm thanh của anh luôn dựa trên sự đa dạng, di chuyển qua nhiều thể loại như hardcore techno, jungle và breakbeat, đồng thời vẫn gắn bó mật thiết với tinh thần của văn hóa rave.

Sau khi chuyển đến Colorado vào những năm 1990, anh nhanh chóng tạo dựng tên tuổi trong cộng đồng âm nhạc ngầm đang phát triển tại Denver và đến đầu những năm 2000, anh được công nhận là một trong những DJ jungle hàng đầu của thành phố. Ngoài việc biểu diễn, anh còn góp phần định hình nên không khí của cộng đồng bằng cách đồng sáng lập các sự kiện như Skylab, Breakdown, Gravity Fridays và Rewind, tất cả đều đóng vai trò trong việc kết nối mọi người thông qua âm nhạc điện tử và giúp cộng đồng rave tại Denver phát triển.

Grant Fisher là một DJ, remix và nhà sản xuất với phong cách được thiết kế dành cho những không gian sôi động và những khoảnh khắc thu hút đám đông. Mặc dù anh ấy đầu tiên được chú ý tại Nashville, âm thanh của anh ấy lấy cảm hứng từ rất nhiều thể loại khác nhau, kết hợp EDM, nhạc pop, rock, house, trap, hip-hop, âm nhạc Latin, Afrobeats, âm nhạc Ấn Độ và K-pop thành một thứ gì đó thật rộng mở và phù hợp với đám đông.

Anh ấy đã xây dựng tên tuổi của mình bằng cách biểu diễn tại những quán bar chật kín, các bữa tiệc hồ bơi và câu lạc bộ đêm, tạo dựng danh tiếng là một nghệ sĩ có khả năng thực sự làm sáng lên không gian biểu diễn. Khi danh tiếng của anh ấy ngày càng tăng, anh ấy cũng đã mang năng lượng đó lên những sân khấu lớn hơn, bao gồm Hangout Fest, Indy 500, Bama Slam và các buổi biểu diễn cùng với Nelly.

HNTR đã xây dựng bản sắc hiện tại quanh một âm thanh nặng nề, sâu lắng hơn thuộc về giới underground, nằm giữa techno và house với phong cách vừa vui nhộn vừa mạnh mẽ. Nguồn gọi anh là một DJ, nhà sản xuất người Canada từng đoạt giải Juno và là người đứng đầu nhãn nhạc No Neon, với những màn trình diễn gần đây đã định hình nên chương trình mới này.

Trước đây anh từng được biết đến với tên Hunter Siegel, và đã là một phần không thể thiếu trong cộng đồng Toronto trước khi đổi thương hiệu và chuyển hướng mạnh hơn vào giới underground. Việc chuyển đổi này cũng làm nổi bật vai trò của No Neon, vừa là một nhãn nhạc vừa là một nền tảng tổ chức sự kiện, gắn liền trực tiếp với âm thanh và sự xuất hiện trực tiếp của anh.

INFEKT là một nhà sản xuất và DJ âm nhạc bass, người đã tạo dựng tên tuổi của mình dựa trên việc sản xuất tối giản, những giai điệu bass mạnh mẽ và phong cách âm nhạc mang tính chất tối giản nhưng vẫn đầy mạnh mẽ. Kể từ khi xuất hiện vào năm 2011, anh đã trở thành một trong những nghệ sĩ tăng trưởng nhanh nhất trong thể loại dubstep, với âm nhạc của mình liên tục thu hút sự chú ý từ cả khán giả và những nghệ sĩ lớn trong ngành.

Phía sau sự nghiệp: Sự phát triển của anh được thúc đẩy bởi các bản phát hành trên các nhãn đĩa như Monstercat, Bassrush Records và Disciple, cùng với sự ủng hộ mạnh mẽ từ những cái tên như Skrillex, Excision, Svdden Death, Subtronics và Zeds Dead. Với các bản phát hành liên tục lọt vào bảng xếp hạng Beatport Dubstep, anh đã phát triển từ một nhà sản xuất đang trên đà phát triển thành một lực lượng được công nhận trong làng âm nhạc bass.

InSpeKtor GadJet là một DJ người Mỹ được biết đến với những buổi biểu diễn sôi động, phong cách đa dạng, chuyển từ hardstyle, hardcore đến hard techno gần đây. Phong cách của anh xây dựng dựa trên sự chuyển động và sự đa dạng, điều này giúp anh nổi bật ngay từ đầu.

Anh đã hoạt động từ năm 2009, ban đầu xây dựng danh tiếng thông qua các bản mix house và hardstyle được phát trên các kênh internet radio. Từ đó, anh phát triển thành một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp, trình diễn từ những bữa tiệc nhỏ đến các sự kiện lớn như khu trại tại Nocturnal Wonderland, được biết đến với việc mang lại năng lượng và kết nối tự nhiên với khán giả.

JPatron là một nghệ sĩ âm nhạc Latinh sinh ra tại Bogotá, Colombia, người đã từng bước khẳng định vị trí của mình trong làn sóng âm nhạc Latinh mới với một phong cách âm thanh đầy sức sống và truyền cảm hứng. Phong cách của anh kết hợp năng lượng đặc trưng của âm nhạc Latinh với một phong cách đô thị hiện đại, tạo ra một âm thanh mới mẻ, nhịp điệu và đầy cá tính.

Hiện tại đang sinh sống tại Coachella Valley, California, JPatron đã mở rộng phạm vi hoạt động của mình từ một môi trường tự nhiên gắn kết giữa năng lượng sa mạc, đời sống đêm và văn hóa. Sự kết hợp giữa gốc gác Colombia và một bối cảnh toàn cầu rộng lớn giúp định hình nên một âm thanh không bị gò bó trong một công thức nhất định, mà thay vào đó là sự hòa quyện giữa di sản, nhịp điệu và một cách tiếp cận hiện đại hơn.

Jackie Hollander mang đến âm thanh house và techno đầy cảm xúc, cân bằng giữa sự hào hứng và năng lượng mạnh mẽ. Âm nhạc của cô lấy cảm hứng từ trance, tinh thần rave ở khu vực Bay Area và văn hóa câu lạc bộ phía Tây nước Mỹ, tạo nên những bản nhạc vừa có không khí, vừa đầy sức mạnh.

Cô bắt đầu sự nghiệp từ dưới lòng đất tại San Francisco và tiếp tục phát triển khi còn học đại học ở Los Angeles, nơi các câu lạc bộ và bữa tiệc trong kho hàng đã định hình phong cách của cô. Từ đó, cô đã tạo đà phát triển thông qua các bản phát hành trên các hãng đĩa uy tín như Black Book Records, REALM, Experts Only, Nervous Records và nhiều hãng khác, đồng thời nhận được sự ủng hộ từ các nghệ sĩ nổi tiếng như Chris Lake, Gorgon City và John Summit.

Jimni Cricket là một DJ đến từ Seattle, đã làm việc chuyên nghiệp từ năm 1999 với phong cách có thể chuyển từ happy hardcore vui nhộn đến các bản mix trực tiếp mà vẫn giữ được cá tính riêng. Chính sự đa dạng này là một phần lớn khiến dự án trở nên nổi bật — nó mang đậm chất rave nhưng không bao giờ bị gò bó vào một công thức nhất định.

Bối cảnh: Xuất phát từ Seattle, Jimni Cricket đã xây dựng một sự nghiệp DJ lâu dài nhờ vào sự đa dạng và tình yêu thực sự dành cho âm nhạc dance đầy năng lượng. Việc âm thanh của anh trải dài từ happy hardcore đến văn hóa mix trực tiếp giúp dự án có nhiều cá tính hơn so với một DJ thông thường chỉ theo một hướng nhất định.

John Price là một DJ chuyên biểu diễn tại các không gian lớn, các buổi nhạc điện tử sôi động và các buổi trình diễn trực tiếp đầy năng lượng. Toàn bộ sự nghiệp của anh đều hướng đến những khoảnh khắc thu hút đông đảo khán giả, với các bản ghi âm, remix và mix được thiết kế dành cho sân vận động, sân khấu lớn và các sự kiện nhạc hội, chứ không phải là các không gian nhỏ như câu lạc bộ.

Một phần lớn sự nghiệp của anh đến từ vai trò là DJ VIP của Morgan Wallen, điều này đã đưa anh đến gần với những khán giả đông đảo tại các địa điểm như Bridgestone Arena, Fenway Park và Citizens Bank Park. Điều đó cho thấy anh đang theo đuổi một con đường rất rõ ràng, đặc biệt khi anh sở hữu một danh mục hơn 100 bản remix gốc với sự tham gia của các nghệ sĩ như Morgan Wallen, Luke Combs và Thomas Rhett.

John Summit là một DJ vượt qua nhãn "nghệ sĩ house đang lên" để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn chính trên sân khấu. Âm thanh của anh nằm giữa nhà, tech house và các bản nhạc nhảy có cảm xúc hơn, vì vậy anh vừa phù hợp với một câu lạc bộ đông đúc, vừa phù hợp với sân khấu chính của một lễ hội.

Bối cảnh: Sinh ra với tên John Walter Schuster và đến từ Naperville, Illinois, anh bắt đầu sự nghiệp DJ khi đang học kế toán tại Đại học Illinois trước khi rời bỏ công việc kế toán viên tại Ernst & Young để theo đuổi âm nhạc một cách toàn tâm toàn ý. Sự bùng nổ thực sự của anh đến với bài hát "Deep End" vào năm 2020, từ đó anh trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu trong dòng nhạc house hiện đại, đồng thời xây dựng nhãn đĩa và thương hiệu sự kiện riêng của mình là Experts Only.

Jon Bishop là một DJ progressive house với nền tảng sâu sắc trong văn hóa âm nhạc underground, bắt đầu từ những ngày đầu của làn sóng rave ở miền Nam California. Với nền tảng ban đầu là trống và kinh nghiệm lâu năm trong các câu lạc bộ, bữa tiệc tại kho hàng, đài phát thanh và đời sống đêm, ông giống như một trong những DJ đã góp phần xây dựng nên nền tảng của nền âm nhạc này, chứ không chỉ qua lại một cách thoáng qua.

Sinh ra và lớn lên tại Grand Haven, Michigan, Bishop từng chơi trống khi còn nhỏ trước khi chuyển đến San Diego lúc 20 tuổi, nơi ông bị cuốn vào phong trào rave underground địa phương. Đến năm 1990, ông đã bắt đầu chơi techno và house tại các câu lạc bộ và sự kiện kho hàng, sau đó ông đã phát triển chương trình phát thanh riêng mang tên Sounds of the Underground, và vào năm 1992, ông đã thành lập Club Hedonism, nơi ông DJ hàng tuần trong nhiều năm, đồng thời giữ vai trò cư trú hàng tháng tại Sundissential ở Birmingham, Anh Quốc.

Josh Baker là một trong số những DJ đã dần trở thành một lực lượng thực sự trong dòng nhạc house và minimal hiện đại. Âm thanh của anh đầy cảm giác, rõ ràng và được tạo ra dành riêng cho những sàn nhảy chuyên nghiệp, với năng lượng vừa phù hợp cho không gian ngầm vừa có thể tỏa sáng trên sân khấu lớn tại các lễ hội.

Nền tảng: Xuất phát từ Manchester, Josh Baker đã xây dựng tên tuổi của mình không chỉ qua vai trò DJ mà còn là một nhà sản xuất, đồng thời giúp You&Me phát triển vượt ra khỏi một hãng nhạc thuần túy. Nó trở thành một phần trong thế giới rộng lớn hơn xung quanh anh, bao gồm các sự kiện, sự hiện diện tại các lễ hội và các dự án tập trung vào sản xuất, điều khiến anh trở thành hơn chỉ là một nghệ sĩ sở hữu vài ca khúc nổi bật.

Justin Hawkes là một nhà sản xuất drum & bass đến từ Austin, trước đây từng được biết đến với tên Flite, với phong cách âm nhạc chuyển đổi giữa những giai đoạn nhẹ nhàng, mang âm hưởng melodic và những giai đoạn mạnh mẽ, đậm chất bass trong không gian âm nhạc club. Những tác phẩm của anh đã nhận được sự ủng hộ từ các DJ như Andy C, Porter Robinson, RL Grime, Netsky, Friction, Sub Focus và Wilkinson, đồng thời xây dựng một danh mục với hơn 25 triệu lượt phát sóng.

Sinh ra tại Virginia, Hawkes bắt đầu phát hành nhạc dưới tên Flite từ năm 2013 với bài hát “Blue Spark”, sau đó tiếp tục gặt hái thành công với các ca khúc như “Featherfall” và “Dive”. Sau khi rời khỏi ngành học thiết kế công nghiệp để theo đuổi âm nhạc một cách toàn thời gian, anh đã phát hành nhạc trên các hãng như Liquicity, Hospital Records, Monstercat và UKF, biểu diễn khắp châu Âu và Hoa Kỳ, và sau đó chính thức ra mắt dưới tên Justin Hawkes vào năm 2020 sau một buổi biểu diễn chật kín tại Brooklyn trong khuôn khổ chuyến lưu diễn Worship Artists North America.

KETTAMA is an Irish DJ and electronic music producer from Galway, born Evan Campbell, known for high-energy house, techno, rave, breakbeat, garage, and trance-influenced club tracks. He broke through with “B O D Y” from the Bucklyn Bridge EP and has since built an international following with releases including Fallen Angel, G-Town Club Trax 001, Steel City Dance Discs Volume 15, It Gets Better, and his 2025 debut album Archangel. His work also includes collaborations and aliases such as KETBOI69 with Partiboi69, and tracks including “Pretty Green Eyes,” “Yosemite” with Interplanetary Criminal, “Air Maxes” with Fred again.. and Shady Nasty, “HARDSTYLE 2,” “If U Want My Heart,” and “Comes and Goes.”

Kaskade là một nhà sản xuất và DJ được đề cử giải Grammy, người đã trở thành một trong những cái tên thành công nhất của Mỹ trong thể loại progressive house nhờ kết hợp các bản nhạc nhảy múa truyền cảm hứng với sức hút biểu diễn trực tiếp lớn. Trong nhiều năm qua, ông đã góp phần tiên phong mô hình biểu diễn cố định tại Las Vegas dành cho các DJ, đồng thời xây dựng một mạch thành công trên bảng xếp hạng nhạc dance của Mỹ và bán hết vé tại nhiều sân vận động trên khắp đất nước. Âm thanh của ông kết hợp giữa sự dễ tiếp cận với giai điệu và uy tín trong các câu lạc bộ, khiến ông trở thành một trong những biểu tượng lâu bền nhất trong âm nhạc điện tử.

Sinh ra với tên Ryan Gary Raddon tại Chicago, ông không chỉ bắt đầu sự nghiệp với vai trò DJ mà còn từng làm giám đốc A&R và chủ một hiệu唱片 trước khi chính thức khẳng định bản thân là một nghệ sĩ. Sự phát triển của ông bao gồm những đĩa nhạc đầu tiên được phát hành trên các nhãn nhạc nhỏ, sau đó chuyển hướng sang các hãng nhạc điện tử lớn hơn, cùng với một chuỗi album dài hạn giúp mở rộng tầm ảnh hưởng của ông ngày càng lớn.

Kygore là một nghệ sĩ hardstyle với phong cách âm nhạc kết hợp giữa năng lượng bass mạnh mẽ và những giai điệu đầy cảm xúc. Bài hát nổi bật của anh, "Dig in the Dirt", đã đạt hơn 30.000 lượt nghe trên Spotify và giúp anh giới thiệu phong cách của mình đến với một lượng khán giả ngày càng lớn.

Đĩa đầu tay của Kygore được phát hành qua Dirty Workz, một nhãn nhạc hardstyle lớn, góp phần đưa tên tuổi của anh nổi lên trong cộng đồng. Trong vòng chưa đầy một năm kể từ lần ra mắt đầu tiên, Kygore đã biểu diễn tại San Francisco, Los Angeles và San Diego, mang đến những màn trình diễn đầy năng lượng cho khán giả ở phía Tây nước Mỹ.

Lady Sinclair là một DJ, nhà sản xuất và người sáng lập nhãn đĩa Friends of Neon đến từ Los Angeles. Âm thanh và phong cách sáng tạo của cô bắt nguồn từ khu vực rave dưới lòng đất ở Tây Bắc, nơi tình yêu âm nhạc của cô được hình thành thông qua các bữa tiệc trong kho chứa hàng.

Là nghệ sĩ cư trú của Insomniac, cô đã hỗ trợ các nghệ sĩ như Armand Van Helden, Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldens và Dombresky. Các sản phẩm âm nhạc của cô bao gồm "DISCO LIGHTS" với sự tham gia của BodaciousThang trên Sloth Acid, các ca khúc của Friends of Neon như "Sunshine", "Feel It" với Adam Sinclair, "The Moment", cùng với "Watching You" và "BANG" cùng BabyGirl trên Shaboom Records.

Laidback Luke đã dành hơn hai thập kỷ là một trong những cái tên có ảnh hưởng lớn nhất trong âm nhạc dance, và chương mới nhất của anh lại quay trở lại với năng lượng mạnh mẽ, nguyên bản vốn đã định nghĩa anh từ trước. Lấy cảm hứng từ các phong cách nhạc đầu tiên như Dutch house và bloghouse của Crookers, Switch và The Bloody Beetroots, hướng đi hiện tại của anh đầy ấn tượng, sôi động, cá tính và mang đậm chất underground thay vì sự tinh xảo.

Lần trở lại này cũng giúp anh tái kết nối với Dim Mak và tinh thần nổi loạn gắn liền với các tác phẩm trước đây của anh. Ngoài sự nghiệp của chính mình, Luke đã đóng vai trò quan trọng trong việc định hình sự nghiệp của các nghệ sĩ như Avicii, Afrojack, Deorro và Bingo Players, đồng thời xây dựng danh tiếng của mình như một người hướng dẫn, người đã hỗ trợ các nghệ sĩ trong cả việc sản xuất âm nhạc và chăm sóc sức khỏe tâm lý. DJ người Hà Lan này, cũng là một nhà sản xuất và vô địch Kung Fu World, hiện đang xem giai đoạn này là một sự thức tỉnh sáng tạo.

Layton Giordani là một nhà sản xuất nhạc house và techno đến từ New York, người đã trở thành một trong những cái tên nổi bật nhất trong giới trong vài năm gần đây. Âm thanh của anh bắt đầu gây chú ý vào năm 2024 với một loạt các bản phát hành đứng đầu bảng xếp hạng, bao gồm một remix của ca khúc "Last Night" cùng với Anyma đạt hạng #1 trên Beatport và đạt hơn 100.000 lượt phát trực tiếp trên Spotify mỗi ngày vào thời điểm cao nhất.

Con đường dẫn đến thành công của Giordani bắt đầu từ khi anh còn trẻ tuổi, khi chứng kiến các buổi biểu diễn huyền thoại của Danny Tenaglia tại Pacha NY đã truyền cảm hứng cho anh theo đuổi âm nhạc điện tử. Một suất biểu diễn định kỳ tại Output NY ở Brooklyn đã giúp anh có được sân chơi để phát triển tài năng, cuối cùng thu hút sự chú ý của Adam Beyer – một trong những người tiên phong của thể loại techno. Sự hướng dẫn đó đã đưa anh đến với sự ra mắt đầu tiên trên nhãn nhạc Drumcode của Beyer và các bản phát hành trên Truesoul, mở đường cho năm bùng nổ của anh. Bên cạnh sự hợp tác gây bão với Anyma, năm 2024 còn chứng kiến anh phát hành nhiều ca khúc nổi bật, bao gồm "PATT" cùng với Beyer và Green Velvet (một ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng), các remix của các ca khúc do Dom Dolla và deadmau5 thực hiện, cùng với sự ra mắt đầu tiên của anh trên nhãn nhạc Experts Only – khẳng định anh là một nghệ sĩ đang lên mạnh mẽ hướng tới năm 2025.

Levity is a Chicago-based electronic music trio made up of John Hauldren, PJ Carberry, and Josh Tarum, known for high-energy dubstep, trap, future bass, and bass-music sets with playful vocals, hip-hop-inspired drums, and festival-ready drops. Formed in 2019, the group broke out through songs and remixes including “Flip It,” “By My Side,” “Like This” with NITTI, “Pop Off” with GRiZ, “ONE FOR YOU” with ALLEYCVT, and Snack Pack Vol. 1, while building major momentum through Electric Forest, Coachella, EDC, and headline touring. Their “friendly neighborhood dubstep trio” identity, energetic live production, and fast-growing fan community have made Levity one of the notable rising names in modern bass music.

Lexxy Jax là một DJ và nhà sản xuất rave hardcore sống tại New York City, được biết đến với những buổi biểu diễn tốc độ cao, tập trung vào những nhịp mạnh, âm trầm đầy sức sống và năng lượng âm nhạc tối tăm hơn. Phong cách của cô được xây dựng để tạo ra sự mãnh liệt, với cách thể hiện đầy mạnh mẽ khiến các buổi biểu diễn của cô trở nên phù hợp với những người yêu thích mặt tối của âm nhạc rave.

Mặc dù trụ sở tại NYC, cô đã biểu diễn ở nhiều nơi trên khắp nước Mỹ như Los Angeles, Orlando và Portland, xây dựng tên tuổi của mình thông qua âm thanh lấy cảm hứng từ nhiều thể loại hardcore khác nhau. Hard trance, uptempo, Frenchcore và makina đều xuất hiện trong các buổi biểu diễn của cô, điều này cho thấy rõ cả sự đa dạng của cô cũng như mối liên hệ sâu sắc của cô với văn hóa hardcore.

Linska is a London-born, Los Angeles-based DJ, producer, and electronic artist known for dark, driving tech house, techno, and melodic techno. Her breakout single “Bad Boy” reached No. 1 on Beatport’s Melodic House & Techno chart and helped push her into major electronic-music spaces including Resistance, Drumcode events, Coachella, and international festival lineups. With tracks including “Bad Boy,” “Digital Dream,” “Choose Life,” and “World & Back” featuring Riko Dan, Linska is building a fast-rising profile around immersive production, powerful vocal work, and high-energy club sets.

Mathame là một nhóm nhạc người Ý gồm hai anh em Matteo và Amedeo Giovanelli, đã tạo ra một phong cách riêng biệt thông qua thể loại nhạc cinematic techno, melodic house và điện tử chịu ảnh hưởng từ dub. Âm thanh của họ lấy cảm hứng từ việc học nhạc cổ điển, phim ảnh, khoa học viễn tưởng và các thử nghiệm điện tử, tạo nên những bản nhạc vừa cảm xúc vừa cuốn hút.

Dự án này bắt đầu hình thành khi hai anh em sống tại Sicily gần núi Etna và giúp điều hành khách sạn gia đình, môi trường cô lập và thiên nhiên hùng vĩ nơi đây đã trực tiếp ảnh hưởng đến âm nhạc của họ. Ngoài ra, nền tảng chơi violin của Amedeo và kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực điện ảnh của Matteo cũng là lý do khiến âm nhạc của Mathame mang tính hình ảnh, kịch tính và được xây dựng một cách tỉ mỉ.

Rob Machete là một DJ jungle và drum & bass đến từ Los Angeles, sự nghiệp của anh bắt đầu từ nền văn hóa rave ngầm đầu tiên của thành phố. Ban đầu, anh chơi nhạc hip-hop với tên DJ Rob G, sau đó anh chuyển hướng sang âm thanh breakbeat nặng bass đang phát triển tại Anh và đổi tên thành Machete vào năm 1994 để phản ánh phong cách trộn nhạc sắc sảo và chặt chẽ của anh.

Với tư cách là DJ Machete, anh đã góp phần xây dựng nhóm Junglist Platoon và trở thành một nhân vật then chốt trong việc thành lập RESPECT, một sự kiện drum & bass hàng tuần tại Los Angeles đã diễn ra lâu năm, được khởi đầu từ năm 1999. Sự nghiệp của anh bao gồm một residency tại Insomniac, được nhắc đến trong ấn phẩm NEXT 100 của URB Magazine, tham gia các chuyến lưu diễn KungFu-Knowledge Tour, biểu diễn khắp Bắc Mỹ và nhiều nơi trên thế giới, đồng thời vẫn tiếp tục công việc như một resident của RESPECT, người dẫn chương trình phát thanh, người tuyển chọn tài năng và nhà sản xuất âm nhạc.

Mark E. Quark là biệt danh DJ của Mark Hanson, được định hình từ sớm bởi âm nhạc công nghiệp, acid house và Belgian new beat. Phong cách của anh thiên về thể loại nhạc house đầy quyến rũ, thoải mái và "bẩn" với ảnh hưởng từ DJ Harvey, Idjut Boys, Jeno và Andrew Weatherall thời kỳ đầu.

Quark đã tham gia vào đời sống đêm tại Nam California thông qua các sự kiện như SOMA, Playskool và G-Force, đồng thời cũng góp phần vào các bữa tiệc ở San Francisco như The Gathering, Basics, Out Of Sight, Stompy Dig In và Sunset. Anh đã biểu diễn cùng các nghệ sĩ như Doc Martin, Derrick L. Carter, Lil Louie Vega, Juan Atkins, Mark Farina, Aphex Twin và Moby, phát hành âm nhạc trên các hãng như Hi-Phen, Camouflage và Facade, và hiện đang biểu diễn định kỳ hai tuần một lần tại Moonshake ở San Diego cùng Dr. Indulgent và Bob Dazzla.

DJ Mark London là một DJ và nhà sản xuất người Anh, có hơn ba thập kỷ kinh nghiệm trong lĩnh vực âm nhạc điện tử. Sự nghiệp của anh bao gồm một đề cử Grammy dưới tên sân khấu trước đây là Mark Lewis, các bản remix lọt top Billboard, và các sản phẩm âm nhạc gốc liên quan đến Armada Music, Perfecto Records và hãng đĩa của riêng anh là Mixology Recordings thông qua Universal Music Group.

Anh đã lưu diễn cùng Paul Oakenfold và Carl Cox trong hơn hai thập kỷ, và đã biểu diễn tại các lễ hội và địa điểm lớn như ULTRA, EDC, PACHA Ibiza, AMNESIA Ibiza, Ministry of Sound UK, Blue Marlin Cabo, Hard Rock Las Vegas, Nikki Beach South Beach Miami, LIV South Beach Miami, Exchange Los Angeles, và Avalon Los Angeles.

Martin Garrix là một trong những DJ và nhà sản xuất thành công nhất thế hệ của mình, được biết đến với việc kết nối âm nhạc điện tử và nhạc pop trên toàn thế giới. Kể từ khi nổi tiếng với ca khúc "Animals" vào năm 2013, ông đã xây dựng sự nghiệp xung quanh những bản nhạc sôi động tại các lễ hội, các hợp tác lớn và âm thanh cân bằng giữa năng lượng phòng lớn và sự hấp dẫn đại chúng. Thành công liên tục của ông cả với tư cách là nghệ sĩ và người sáng lập nhãn đĩa đã giữ ông ở trung tâm của âm nhạc dance hiện đại.

Ông đã mở rộng ảnh hưởng của mình bằng cách thành lập STMPD RCRDS, xây dựng một phức hợp phòng thu riêng tại Amsterdam và hướng dẫn các nghệ sĩ mới đang lên. Vai trò rộng hơn trong ngành đã giúp định hình ông không chỉ là một DJ nổi bật.

Matt Faulk is a Las Vegas-based DJ, producer, and electronic music curator known for energetic house, dance, tech house, bass house, and festival-ready club sets. His music moves between underground grooves, commercial dance sounds, and big-room party energy, with releases and live sets tied to his Faulk & Friends radio show and Las Vegas venues including XS, LIV, LIV Beach, and other nightlife stages. With a background that blends music, branding, and live curation, Faulk brings a polished electronic sound and strong crowd-driven energy to club, dayclub, and festival settings.

DJ Mellinfunk là một nhân vật lâu năm trong giới âm nhạc ngầm Los Angeles, bắt đầu hoạt động từ năm 1989 và được biết đến với phong cách trộn nhạc mạnh mẽ, kết hợp giữa old school, techno, jungle, hard acid techno và các đoạn acapella hip-hop trên nền nhạc do chính anh sáng tác. Anh được biết đến là người bạn đầu tiên của R.A.W và gắn bó mật thiết với năng lượng đầu tiên của văn hóa rave miền Nam California.

Năm 1998, Mellinfunk thành lập nhãn nhạc jungle Mainline Records và xây dựng một danh mục gồm hơn 50 bộ mix, trong đó có hai bộ mixtape bán chạy. Anh đã biểu diễn khắp châu Âu và nhiều nơi tại Mỹ, xuất hiện tại các sự kiện như Grape Ape, Technostate, No-Doz, What và Love Parade, sau đó quay trở lại sân khấu vào năm 2012 với vai trò là một nghệ sĩ acid techno hàng đầu tại miền Nam California.

Moonpup là một DJ lâu năm với nền tảng bắt đầu từ cộng đồng underground cổ điển, hoạt động từ những năm 1980 cho đến nay tại Los Angeles, San Francisco, Tây Coast, London và châu Âu. Phong cách của họ hướng đến mọi thể loại mang âm hưởng funk, từ progressive house, breaks, mashups, downtempo, midtempo, uptempo và tất cả các thể loại trung gian.

Trong những năm đầu thập niên 1990, Moonpup đã sản xuất các chương trình mix phát thanh buổi khuya trên đài KROQ 106.7 và Power 106 tại Los Angeles. Lịch sử đó phản ánh một sự nghiệp đa dạng xoay quanh âm nhạc dance underground, các nhịp điệu linh hoạt và hàng thập kỷ kinh nghiệm điều khiển bảng điều khiển.

MËSTIZA là một dự án của DJ và nhà sản xuất, được xây dựng xung quanh sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử và truyền thống flamenco. Âm thanh của họ kết hợp nhịp điệu hiện đại với nhịp điệu Tây Ban Nha, trong khi bản sắc sáng tạo của họ cũng thể hiện qua thời trang, kể chuyện văn hóa và nhấn mạnh sự phát triển của phụ nữ.

Dự án bắt đầu vào năm 2021, khi hai người bạn thân quyết định biến đam mê chung của họ thành một thứ gì đó rõ ràng hơn. Qua MËSTIZA, họ khám phá di sản Tây Ban Nha, bản sắc và sự thể hiện sáng tạo của mình thông qua âm thanh kết nối truyền thống với năng lượng dành cho câu lạc bộ.

NEKTER là một DJ đến từ Los Angeles, được biết đến với phong cách âm thanh techno mà cô mô tả là một "bồn tắm âm thanh", sử dụng các yếu tố như chất liệu, tiếng ồn, tần số chữa lành và nhịp điệu sâu sắc, mê hoặc để định hình không gian. Các buổi trình diễn của cô kết nối techno dưới lòng đất với hành trình khám phá tinh thần, lấy cảm hứng từ hơn 10 năm kinh nghiệm thực hành yoga và thiền định.

Cô đã thu hút sự chú ý rộng rãi hơn sau khi giành chiến thắng tại cuộc thi DJ REFORM 2021 do 6AM Group và Synthetik Minds tổ chức, rồi tiếp tục phát triển sự nghiệp thông qua các buổi biểu diễn tại các nhà kho cùng tập thể techno nữ Berlin/LA là Fallen Angel. NEKTER đã xuất hiện trong danh sách các sự kiện của 6AM, Dirty Epic, WORK, Incognito và Synthetik Minds, từng cùng biểu diễn với các nghệ sĩ như Ben Block, Ben Sims, Ø [Phase] và Amelie Lens, và hiện đang có các buổi biểu diễn định kỳ tại Commonsense Records ở Mexico City và WORK ở Los Angeles.

Noizu đã xây dựng tên tuổi của mình dựa trên âm nhạc house đầy năng lượng, được thúc đẩy bởi những giai điệu bass mạnh mẽ, những đoạn hook dễ nhớ và sự chuyển động tập trung vào câu lạc bộ. Sự nghiệp của anh bắt đầu nhanh chóng sau lần ra mắt năm 2017 và tiếp tục phát triển qua các đĩa nhạc như “DANCE”, “Push to Start” và những bản phát hành sau đó giúp anh duy trì vị thế trong cuộc trò chuyện hiện đại về tech-house.

Trước khi sử dụng biệt danh Noizu, Jacob Plant đã từng làm việc trong âm nhạc dance dưới tên thật của mình, nhưng việc đổi thương hiệu đã đánh dấu một bước ngoặt rõ rệt hơn vào thể loại house và một bản sắc rõ ràng hơn. Từ đó đến nay, anh đã nhận được sự ủng hộ từ những cái tên lớn trong ngành, thành lập nhãn Techné Records và phát triển hình ảnh gắn liền với các sân khấu lễ hội, các bản nhạc câu lạc bộ và âm thanh mạnh mẽ hơn trên sàn nhảy.

DJ Nightstalker là một DJ drum và bass đến từ Los Angeles, nổi tiếng với những màn trình diễn đầy năng lượng, lấy cảm hứng từ phong cách junglism của Tây Bắc Mỹ. Ngoài công việc trên sân khấu, anh cũng được biết đến như một nhà viết và biên tập viên cho các ấn phẩm như Bassrush, Insomniac, URB, XLR8R, ATM, và Kmag.

Anh bắt đầu sự nghiệp của mình trong cộng đồng rave ở Los Angeles, biểu diễn tại các địa điểm ngầm như Masterdome, Shaolin Temple, và Stillwater Hotel, sau đó trở thành người điều phối chương trình Primordial vào thứ Năm hàng tuần trên vibeflow.com. Sự nghiệp của anh đã đưa anh từ các bữa tiệc ở sa mạc Mojave đến Club Yellow ở Tokyo, với những lần xuất hiện tại các sự kiện như Respect, Project Z, EDC Las Vegas, EDC Mexico, Escape: Psycho Circus, Nocturnal Wonderland, và Countdown NYE, đồng thời anh cũng giữ vai trò là DJ cố định của Bassrush và một giáo sư tại USC.

OMNOM là một nhà sản xuất nhạc house đến từ Los Angeles với phong cách âm thanh sắc sảo, dễ nhận biết và mạnh mẽ, phù hợp cả ở các câu lạc bộ và lễ hội. Trong hơn một thập kỷ qua, anh đã tạo dựng cho mình một con đường riêng mà không hề hạ thấp phong cách của mình, nhận được sự ủng hộ từ những cái tên lớn như Dom Dolla, Tiësto, John Summit và Martin Garrix. Chính sự nhất quán này đã giúp anh trở thành một trong những giọng nói nổi bật nhất trong dòng nhạc house hiện đại.

Sinh ra tại Los Angeles, OMNOM đã bắt đầu phát hành âm nhạc khoảng một thập kỷ trước và đã không ngừng phát triển từ những khoảnh khắc nổi bật ban đầu đến các sân khấu lớn và lễ hội. Trong vài năm gần đây, sự phát triển này đã đưa anh đến những buổi biểu diễn bán罄 tại Hollywood Palladium, The Ruins tại Knockdown Center, The Midway và The Concourse Project, đồng thời cũng có mặt tại các sự kiện lớn như Coachella, EDC Las Vegas, EDC Orlando, iLESONIQ và Electric Forest.

Odd Language là một nhà sản xuất đến từ Los Angeles, chuyên về các thể loại trap, dubstep và bass thực nghiệm. Âm thanh của anh trải dài trên những chất liệu điện tử mạnh mẽ và cuốn hút, với sự hỗ trợ từ các nghệ sĩ như RL Grime, DJ Snake, Zeds Dead và Alison Wonderland.

Âm nhạc của anh đã xuất hiện trên các nhãn đĩa như Sable Valley, Space Yacht, Dim Mak Records và Disciple Round Table. Khi đứng trên sân khấu, Odd Language mang đến những buổi biểu diễn đầy năng lượng tại các câu lạc bộ và lễ hội âm nhạc điện tử như Decadence và Gold Rush.

Off in LALA là một nghệ sĩ, nhà sản xuất, nhạc sĩ và DJ đến từ Las Vegas, với phong cách âm nhạc kết hợp giữa chất grit của vùng Dirty South, thể loại progressive house thời kỳ vàng son và phong cách underground chịu ảnh hưởng từ Ibiza. Âm nhạc của cô kết hợp những chất liệu âm thanh mang tính chất trầm lắng với những giai điệu bay bổng, được sáng tác và thể hiện bởi chính cô.

Đối với LALA, dự án này xoay quanh sự trao dồi sáng tạo và cảm giác để nhịp điệu lấy lại quyền kiểm soát. Dù trên sân khấu nhạc hội hay trong một câu lạc bộ đông đúc, Off in LALA mang đến phong cách biểu diễn trực giác, tập trung vào việc đưa mọi người ra khỏi suy nghĩ và hòa mình vào khoảnh khắc.

Omar+ là một DJ, nhà sản xuất và ca sĩ người Anh gốc Punjabi/Gujarati, sống tại London, kết hợp những giai điệu R&B lấy cảm hứng từ thập niên 2000 với thể loại house sâu lắng, nặng bass và garage 4x4. Anh nổi tiếng khi lồng giọng hát của mình vào các bản nhạc trong câu lạc bộ, tạo nên phong cách độc đáo như một DJ kết hợp với vai trò ca sĩ, mang đến âm thanh vừa mang tính nhạc, vừa phù hợp với sàn nhảy. Những ca khúc như “Back It Up”, “Lights” và “AfterParty” đã giúp anh trở thành một trong những cái tên được nhắc đến nhiều nhất trong giới nhạc dance tại Anh.

Omar+ lớn lên tại London, chịu ảnh hưởng từ các thể loại nhạc pop, R&B và các nghệ sĩ house kinh điển như Kerri Chandler. Ngoài âm nhạc, anh còn từng làm mẫu cho các thương hiệu như JD Sports và ASOS. Dù đã có nhiều thành công, anh vẫn giữ mối liên hệ chặt chẽ với phong cách DIY, từ chuỗi sự kiện “Planet Plus” đến việc ưa thích sản xuất âm nhạc tại phòng thu riêng của mình.

PHNX, được phát âm là "Phoenix", là một DJ và nhà sản xuất nhạc drum and bass với hơn một thập kỷ kinh nghiệm trong cộng đồng âm nhạc điện tử. Âm thanh của cô được định hình bởi các giai điệu breakbeat, giọng hát và các thể loại phụ của âm nhạc điện tử tiến bộ, với những lựa chọn thể hiện góc nhìn rộng lớn về văn hóa âm nhạc nhảy múa.

Cô đã hợp tác với các thương hiệu sự kiện và âm nhạc trên quy mô quốc tế, và từng được mời biểu diễn trực tiếp hỗ trợ cho các nghệ sĩ như LTJ Bukem, Wilkinson, Hybrid Minds, Rene LaVice và Grafix. PHNX đã biểu diễn tại các địa điểm và sự kiện như The Avalon, Exchange LA, The Belasco Theater, Bassrush, Respect LA, Teleport Festival, Fire Drums Festival, SD Union và nhiều nơi khác, với các mối liên hệ trải dài từ Los Angeles, San Diego đến vùng sa mạc phía nam California.

Prospa là một nhóm nhạc điện tử người Anh, nổi tiếng với âm nhạc dành cho câu lạc bộ mang phong cách hiện đại, sôi động và gắn liền với văn hóa vũ điệu của Vương quốc Anh. Nhóm gồm Harvey Blumler và Guiorgi “Gosha” Smith, mang đến phong cách âm nhạc sắc sảo, nhịp điệu rõ ràng và phù hợp với mọi chuyển động.

Nhóm gồm Harvey Blumler sinh ra tại Leeds và Guiorgi “Gosha” Smith. Nhân thân của họ xoay quanh vai trò là các nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn trong không gian âm nhạc điện tử.

Punky Brewstar là một nghệ sĩ âm nhạc điện tử nổi tiếng với phong cách uplifting trance, happy hardcore và cách tiếp cận sôi động trên sàn nhảy. Phong cách của họ tập trung vào việc giữ cho khán giả luôn tràn đầy năng lượng, vui vẻ và gắn kết từ đầu đến cuối buổi biểu diễn.

Họ cũng được biết đến với việc hỗ trợ các DJ khác và góp phần tạo ra một không khí bao dung trong cộng đồng. Với việc liên tục ra mắt các bản mix mới, Punky Brewstar tiếp tục mang đến một sự hiện diện sôi động và tập trung vào khán giả trong các không gian âm nhạc điện tử.

R.A.W. là một nghệ sĩ kỳ cựu trong dòng nhạc jungle và drum and bass đến từ Los Angeles, đã tham gia vào cộng đồng âm nhạc tại đây từ năm 1992. Ông nổi tiếng với những lựa chọn nhạc jungle hiếm có từ Vương quốc Anh, kỹ năng turntablist điêu luyện, và vai trò quan trọng trong văn hóa rave phía Tây nước Mỹ. R.A.W. đã góp phần định hình cộng đồng junglist trung thành tại Los Angeles thông qua các sự kiện, cửa hàng đĩa nhạc, mixtape và các buổi biểu diễn.

Sự nghiệp của ông bao gồm hơn 50 đĩa nhạc jungle, drum and bass và hardcore dưới các tên gọi như R.A.W. và B-BOY3000, với âm nhạc được phát hành trên các hãng như Priority, Warner Bros., Thrive, Vortex, Thermal, Amen Factory và các hãng do chính ông sáng lập là Mictlan và Void Audio Experiments. Sau đó, ông chuyển hướng sang thể loại dubstep với tên gọi 6Blocc, quay lại với jungle dưới biệt danh SKANX, và tiếp tục phát hành các bản nhạc tương lai của jungle và J-tek, bao gồm đĩa đơn "AFRIKA" của nhóm Sub Slayers.

Roger Serrano là một DJ và nhà sản xuất người sinh ra tại Miami, hiện đang sống tại Orlando, với phong cách âm nhạc linh hoạt và đa dạng. Âm thanh của anh bao gồm nhiều thể loại như house cổ điển, deep house, minimal tech, UK house và garage, chịu ảnh hưởng từ các nghệ sĩ như Joss Moog, Mochakk, Phil Weeks, Demuir và Anotr.

Anh đã phát hành âm nhạc trên các hãng đĩa như Nervous Records, FLAT 22, Reecords và Lisa’s Kickback, tạo dựng được sự hiện diện ở cả các buổi biểu diễn underground lẫn quy mô lớn hơn. Các buổi biểu diễn của anh đã diễn ra tại nhiều nơi như London, Leeds và Miami, với sự xuất hiện tại các địa điểm và sự kiện như Distrikt ở Anh và Jolene Miami.

Ray Volpe đã tạo dựng tên tuổi của mình dựa trên phong cách kết hợp giữa âm bass mạnh mẽ và giai điệu nhẹ nhàng, đồng thời cũng dành không gian cho giọng hát của chính anh, tạo nên âm thanh dễ dàng nhận ra trong cộng đồng nhạc bass. Sự đa dạng này, cùng với sự hỗ trợ mạnh mẽ từ những cái tên lớn trong làng nhạc dance, đã giúp anh vươn từ không gian mạng và trò chơi điện tử đến những sân khấu nhạc hội lớn nhất thế giới.

Sự nghiệp của anh được đánh dấu bằng những năm bứt phá liên tiếp. “Laserbeam” trở thành ca khúc dubstep được phát hành nhiều nhất năm 2022 và sau đó được remix bởi Hardwell và Chris Lake, trong khi “HAPPY SONG”, “SEE YOU DROP” và “SONG REQUEST” tiếp tục duy trì đà phát triển của anh trong năm 2023 và 2024. Những giải thưởng và sự công nhận như “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất năm 2023” tại giải thưởng Electronic Dance Music Awards và việc được đưa vào danh sách Class of 2022 của EDM.com cho thấy tốc độ tăng trưởng nhanh chóng của anh.

Silver & Blake kết hợp phong cách âm nhạc Nashville với Las Vegas, chuyển từ rock miền Nam đến rock nhảy múa. Phong cách của họ phù hợp với mọi lúc, từ sân khấu chính đến không gian vũ trường lớn.

Cặp đôi biểu diễn trên các sân khấu và vũ trường khắp đất nước, tập trung vào sự tương tác với khán giả. Âm nhạc của họ kết nối năng lượng rock với không khí vui nhộn phù hợp cho cả buổi hòa nhạc và không gian nightlife.

Rommii, được phát âm là Row-mee, là một DJ, nhà sản xuất và nghệ sĩ người Mỹ gốc Mexico đến từ San Diego, với phong cách đa dạng trong âm nhạc điện tử. Âm thanh tập trung vào thể loại house của anh bao gồm những ca khúc gợi nhớ như “What We Had Was Real” và “Need 2” đến các bản nhạc mang ảnh hưởng psychedelic như “Road Runner” và “Rainbow Dance.”

Âm nhạc của anh đã được các nghệ sĩ như Louis The Child, Diplo, Tiesto và Loud Luxury ủng hộ. Với những buổi biểu diễn chật kín ở khắp dọc bờ biển, Rommii tiếp tục tạo đà phát triển và khẳng định vị thế của mình như một DJ và nhà sản xuất trẻ đầy triển vọng đến từ California.

Roxy Ferrari là một nghệ sĩ âm nhạc dance được biết đến với những màn trình diễn đầy năng lượng, kết hợp giữa Afro house, tech house và những âm thanh club tương lai. Phong cách của cô lấy cảm hứng từ các biểu tượng Y2K, thời trang đường phố và năng lượng mạnh mẽ của các câu lạc bộ, tạo nên một bản sắc âm nhạc và hình ảnh biểu diễn rất rõ nét.

Cô đã biểu diễn tại nhiều sân khấu lớn như EDC và gần đây đã hợp tác cùng Martin Jensen trong ca khúc “Your Mama.” Với âm thanh được xây dựng dành riêng cho sàn nhảy và phong cách nổi bật, Roxy Ferrari tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng nhạc dance toàn cầu.

RØZ là một nhóm đến từ Mexico City gồm Manolo Cabrera và Hugo Lara, kết hợp thể loại house và EDM với ảnh hưởng từ Latin, trap, urban và drum and bass. Âm thanh của họ nhanh, mạnh mẽ và đã giúp họ trở thành một trong những nghệ sĩ điện tử đầy hứa hẹn nhất đang nổi lên tại Mexico hiện nay.

Dự án bắt đầu thu hút sự chú ý từ khoảng năm 2024 và 2025, nhanh chóng xây dựng được lượng người hâm mộ và bán hết vé cho các buổi biểu diễn tại Mexico City. Trên hành trình phát triển, họ đã xuất hiện trên các sân khấu lớn như EDC Mexico và Giải đua xe Formula 1 Mexico, đồng thời mở rộng danh tiếng thông qua các buổi biểu diễn đầy năng lượng và sức hút vượt qua ranh giới thể loại.

Sofi Tukker là một nhóm nhạc dance-pop được đề cử giải Grammy gồm Sophie Hawley-Weld và Tucker Halpern, nổi tiếng với âm nhạc sôi động kết hợp giữa nhạc house, ảnh hưởng từ Brazil và yếu tố ngôn ngữ Bồ Đào Nha. Kể từ khi thành lập tại New York sau khi gặp nhau tại Brown University, họ đã xây dựng một bản sắc riêng thông qua âm nhạc vui nhộn, đầy năng lượng và phong cách mang tính toàn cầu nhưng vẫn rất đặc trưng. Các ca khúc như “Drinkee” và “Best Friend” đã giúp họ trở thành một trong những nghệ sĩ nổi bật trong làng nhạc dance.

Nhóm được thành lập vào năm 2014, Sophie có nền tảng từ âm nhạc Brazil và tiếng Bồ Đào Nha, trong khi Tucker bắt đầu sự nghiệp DJ sau khi phải từ bỏ sự nghiệp bóng rổ vì một căn bệnh. Sự gắn bó thân thiết giữa hai người bạn đã là một phần quan trọng của dự án từ đầu.

San Pacho là một DJ và nhà sản xuất đến từ Croatia, được biết đến với phong cách âm nhạc đầy năng lượng thuộc thể loại tech house, club house và các ca khúc mang ảnh hưởng Latin. Các sản phẩm của ông đã xuất hiện trên nhiều hãng đĩa như Insomniac Records, Terminal Underground, Sink or Swim, Big Beat, Confession, UKF và Dim Mak, đồng thời nhận được sự ủng hộ từ những nghệ sĩ điện tử nổi tiếng như Tiësto, Diplo, David Guetta, Chris Lake, Martin Garrix, Alesso và Matroda.

DJ Scooba là một nghệ sĩ drum and bass kỳ cựu đến từ Los Angeles, thành viên sáng lập của Junglist Platoon và là nghệ sĩ thường xuyên biểu diễn tại RESPECT, chương trình drum and bass hàng tuần lâu đời nhất của thành phố. Phong cách của anh linh hoạt trên nhiều thể loại drum and bass khác nhau, điều chỉnh theo sự phản ứng của khán giả nhưng vẫn giữ nhịp điệu chặt chẽ, trực tiếp và phù hợp với sàn nhảy.

Scooba bắt đầu tham gia vào cộng đồng underground từ năm 1991 thông qua các bữa tiệc techno và acid house trong kho hàng, sau đó cùng với Oscar Da Grouch, Machete, Clutch và No Face thành lập nhóm Junglist Platoon vào khoảng năm 1994. Năm 1999, nhóm đã góp phần tạo ra RESPECT, và Scooba đã từng chia sẻ sân khấu với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Kenny Ken, DJ Rap, Shy FX, Fabio, Grooverider, Goldie, Dieselboy, Pendulum, Photek, DJ Zinc, Krust và DJ Die. Anh cũng đã biểu diễn tại nhiều sự kiện lớn như Bassrush, Electric Daisy Carnival, Nocturnal Wonderland, Beyond Wonderland và World of Drum and Bass.

Silva Bumpa là một trong những cái tên nổi bật trong làn sóng mới của âm nhạc câu lạc bộ dưới lòng đất tại Vương quốc Anh, kết hợp giữa bassline, UKG, speed garage và house thành những ca khúc vừa thô ráp vừa dễ bắt tai. Âm thanh của anh lấy cảm hứng từ di sản câu lạc bộ của Sheffield nhưng mang lại một phong cách hiện đại, kết hợp giữa những giai điệu mạnh mẽ, các mẫu âm thanh sắc nét và năng lượng dễ hát theo, phù hợp cho cả các phòng nhạc dưới lòng đất và sự lan tỏa rộng hơn.

Sinh ra với tên Harry Eagle tại Sheffield và hiện đang sống tại Manchester, anh bắt đầu sự nghiệp xung quanh âm nhạc organ house, bassline và văn hóa rave trước khi tạo ra con đường riêng của mình thông qua piano, âm nhạc câu lạc bộ và trực giác sáng tác mạnh mẽ. Bối cảnh đó đã góp phần vào các đĩa nhạc được phát hành trên các nhãn đĩa có ảnh hưởng, sự hỗ trợ từ cả những người đồng辈 mới và các nghệ sĩ bassline nổi tiếng, cùng với sự phát triển dựa trên cộng đồng giúp thúc đẩy làn sóng phục hồi hiện tại của UKG và bassline.

Steve Aoki là một DJ, nhà sản xuất và doanh nhân được đề cử 2 giải Grammy, sự nghiệp của ông trải dài từ âm nhạc điện tử, hợp tác đa thể loại và ảnh hưởng văn hóa toàn cầu. Ông được biết đến với một danh mục âm nhạc trải dài từ nhạc dance, pop, hip-hop và nhiều thể loại khác, qua đó ông đã xây dựng một trong những thương hiệu dễ nhận biết nhất trong âm nhạc hiện đại. Ảnh hưởng của ông không chỉ dừng lại ở việc biểu diễn mà còn lan rộng sang thời trang, điện ảnh, xuất bản và xây dựng nhãn âm nhạc, khiến ông trở thành hơn một người biểu diễn tại câu lạc bộ hay lễ hội.

Aoki đã thành lập Dim Mak vào năm 1996, tạo ra một nhãn âm nhạc giúp giới thiệu và hỗ trợ các nghệ sĩ lớn như The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots, The Kills, Zedd và Diplo. Ngoài âm nhạc, ông cũng đã thành lập Quỹ Aoki, mở rộng dòng thời trang Dim Mak và ghi lại hành trình của mình qua bộ phim *I’ll Sleep When I’m Dead* và hồi ký *Blue: The Color of Noise*.

Steve Loria là một DJ đến từ Tây Bắc Mỹ, gắn bó mật thiết với sự phát triển của nền âm nhạc điện tử Los Angeles và sự hình thành của thể loại house ở Tây Bắc Mỹ. Trong hơn 25 năm qua, ông đã đi khắp thế giới, cùng biểu diễn với những DJ hàng đầu và xây dựng danh tiếng thông qua các buổi trình diễn kết nối âm hưởng underground với các âm thanh house và techno hiện đại.

Ông từng xuất hiện tại nhiều sự kiện và câu lạc bộ như Together as One, Bang the Drum, Electric Daisy Carnival, Unlock the House, By the People, The Gathering và Freedom Festival. Một số khoảnh khắc đáng nhớ bao gồm buổi biểu diễn kéo dài 5 giờ vào lúc bình minh, nhìn ra các kim tự tháp Teotihuacan ở Mexico City, buổi trình diễn techno-house bên trong Cầu Brooklyn, và buổi biểu diễn 4 giờ ở sa mạc trong sự kiện Desert Move Las Vegas.

Subtronics là một nghệ sĩ điện tử đến từ Philadelphia, được biết đến với việc sản xuất âm nhạc nặng bass, thiết kế âm thanh tinh vi và màn trình diễn trực tiếp đầy sức mạnh. Âm nhạc của anh ấy đang mở rộng ranh giới của thể loại dubstep và âm nhạc bass hiện đại, giúp anh ấy xây dựng một cộng đồng fan trung thành và đang phát triển nhanh chóng. Kỹ năng kỹ thuật và những buổi biểu diễn có tác động lớn là những yếu tố khiến anh ấy nổi bật.

Con đường âm nhạc của anh bắt đầu với việc chơi trống và sự yêu thích sớm đối với các nghệ sĩ như Radiohead, sau đó anh phát hiện thể loại dubstep khi còn đi học phổ thông. Việc khám phá này đã đưa anh vào con đường sản xuất và định hướng cho sự nghiệp của anh.

Oliver “Tavatli” là một nhà sản xuất người Mỹ nổi tiếng với âm nhạc nhảy múa mang tính chủ đạo, tập trung mạnh vào các câu lạc bộ. Anh nổi tiếng đầu tiên nhờ vào việc remix lại ca khúc “FE!N” của Travis Scott theo phong cách techno, một bản nhạc đã lan truyền mạnh mẽ và nhận được sự ủng hộ từ nhiều nghệ sĩ như Swedish House Mafia, Tiësto, Alesso, Afrojack, Acraze, Dom Dolla, Trym, Kevin de Vries, Mathame và Marshmello.

Kể từ đó, Tavatli đã hợp tác với DVBSS, Yellow Claw, Sarah de Warren, KhomHa và Lauren L’aimant, đồng thời phát hành các EP trên NIGHTMODE và Welcome Records. Anh cũng đã giành chiến thắng trong cuộc thi remix “Wavey” chính thức của Eli Brown do Insomniac Records tổ chức, tiếp thêm đà cho các dự án tiếp theo của anh.

The Chainsmokers là cặp đôi đã giành giải Grammy, gồm Alex Pall và Drew Taggart, được biết đến với phong cách âm nhạc kết hợp đa dạng giữa pop, indie, điện tử, alternative và rock. Dãy các ca khúc nổi tiếng toàn cầu, chuyến lưu diễn tại các sân vận động và sự hiện diện lâu dài tại Las Vegas đã khiến họ trở thành một trong những nghệ sĩ chéo dòng thành công nhất trong âm nhạc hiện đại. Họ nổi bật nhờ khả năng kết hợp giữa sự phổ biến rộng rãi và phong cách âm nhạc linh hoạt, dễ dàng chuyển đổi giữa các không gian như lễ hội, đài phát thanh và pop.

Là một nhóm nhạc, họ đã xây dựng tên tuổi thông qua các ca khúc nổi bật và các hợp tác nổi tiếng, đồng thời tiếp tục phát triển như những nhà soạn nhạc và sản xuất. Thành công của họ cũng giúp họ trở thành những người định hướng phong cách với ảnh hưởng rộng lớn trên nhiều thể loại âm nhạc.

Tiësto là một DJ và nhà sản xuất từng đoạt giải Grammy, người đã góp phần định hình âm nhạc điện tử trên toàn thế giới. Ông nổi tiếng với những bản hit đạt nhiều chứng nhận platinum, những màn trình diễn đáng nhớ và thành công vượt thời gian, đồng thời vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất mà thể loại này từng sản sinh. Tác động của ông lan rộng từ văn hóa lễ hội đến âm nhạc đại chúng và đời sống đêm khuya, bao gồm vai trò quan trọng trong việc định hình các buổi biểu diễn DJ hiện đại tại Las Vegas.

Qua nhiều năm, ông đã nổi tiếng với việc phá vỡ các ranh giới, bao gồm việc trở thành DJ đầu tiên biểu diễn tại Thế vận hội và góp phần đưa âm nhạc điện tử sâu hơn vào văn hóa đại chúng. Sự nghiệp của ông cũng được đánh dấu bằng doanh số bán hàng khổng lồ, hàng tỷ lượt phát trực tuyến và sự liên tục có mặt trong nhiều thời kỳ khác nhau.

Tony Gamboa bắt đầu sự nghiệp DJ của mình vào năm 1992, chơi các thể loại house và techno tại các bữa tiệc và sự kiện trong nhà ở khu vực Nam California. Sự nghiệp của anh bắt đầu phát triển mạnh mẽ thông qua cộng đồng Los Angeles, bao gồm mối liên hệ sáng tạo mật thiết với Thee-O và Biohazard Productions, cùng với màn trình diễn ấn tượng vào đêm Giao thừa năm 1998 tại kho của National Orange Show.

Vào năm 2000, Tony trở thành một mặt quen thuộc tại Biohazard Studios ở Hollywood, dành nhiều giờ để rèn giũa kỹ năng sản xuất của mình và sau đó phát hành một số ca khúc trên System Recordings. Sau một khoảng thời gian rời xa âm nhạc, anh quay trở lại với sự tập trung mới và xây dựng một phòng thu mới tại Long Beach, nơi anh tiếp tục phát triển và giới thiệu các sản phẩm của mình.

Wax Motif đã xây dựng tên tuổi của mình dựa trên một phong cách âm thanh mang đặc trưng của R&B, disco và bass từ U.K., mang đến cho các đĩa nhạc của anh cả sự nặng nề trong câu lạc bộ lẫn một giai điệu riêng biệt. Là một nhà sản xuất người Úc sinh ra, hiện đang sống tại Los Angeles, Wax Motif được xem là một nhân vật quan trọng trong sự phát triển của thể loại nhạc house tại Mỹ, với phong cách của anh dễ dàng chuyển đổi giữa sự tác động trên sàn nhảy và sức hút rộng hơn.

Sự nghiệp của anh tiếp tục phát triển khi anh thành lập Divided Souls Records vào cuối năm 2019, sử dụng nhãn đĩa này như một nơi để phát hành các sản phẩm cá nhân cũng như hợp tác cùng các nghệ sĩ khác. Trong chuỗi sản phẩm này có sự hợp tác với các nghệ sĩ như Diplo, Matroda, AC Slater, 220Kid và Euro Trash, trong khi House Of Wax đã mở rộng âm thanh của anh trên nhiều phạm vi cảm xúc và phong cách hơn.

Whethan nhanh chóng nổi bật trên sân khấu âm nhạc điện tử vào những năm 2010 với phong cách âm thanh đa dạng, từ những bản nhạc sôi động dưới ánh nắng đến những giai điệu đậm chất hypertrap. Khả năng kết hợp các thể loại âm nhạc khác nhau và không ngừng khám phá những giới hạn sáng tạo đã giúp anh trở thành một nghệ sĩ nổi bật, được nhiều người nổi tiếng trong ngành như Charli XCX và Oliver Tree ghi nhận.

Sinh ra và lớn lên tại Chicago, Whethan sớm tạo dấu ấn khi trở thành nhà sản xuất trẻ tuổi nhất từng hợp tác với hãng đĩa Future Classic của Úc. Từ đó đến nay, anh đã phát hành nhiều album được đánh giá cao, bao gồm "Life of a Wallflower", "Fantasy" và dự án gần đây nhất là "MIDNIGHT". Trong khi đang chuẩn bị cho dự án được mong đợi "Life of a Wallflower, Vol. 2" vào năm 2024, Whethan tiếp tục thu hút khán giả bằng phong cách sáng tạo trong sản xuất âm nhạc và lượng fan hâm mộ ngày càng tăng.

Zedd là một nghệ sĩ và nhà sản xuất đạt giải Grammy, được biết đến với việc kết hợp âm nhạc điện tử với nhạc pop trên toàn thế giới. Kể từ khi nổi tiếng với ca khúc "Clarity", ông đã xây dựng sự nghiệp dựa trên những bản hit vượt trội và các hợp tác nổi bật, khiến ông trở thành một trong những cái tên dễ nhận biết nhất trong âm nhạc dance hiện đại. Khả năng của ông trong việc làm việc qua nhiều thể loại đã giúp âm thanh của ông luôn thành công thương mại và có ảnh hưởng rộng rãi.

Ông ra mắt với Interscope vào năm 2012 và nhanh chóng khẳng định bản thân thông qua các hợp tác với các nghệ sĩ như Foxes, Hayley Williams, Selena Gomez, Alessia Cara, Maren Morris và Grey. Dãy các đĩa nhạc thành công đó đã định hình sự nghiệp của ông cả về vai trò là nhà sản xuất và nghệ sĩ.

ero808 là một ca sĩ và nhà sản xuất người Mỹ thế hệ đầu tiên có gốc gác Latin, kết hợp các nhịp điệu Latin, hip-hop, house, bass, UKG và âm nhạc hiện đại. Phong cách âm nhạc của anh được biết đến với âm sắc tối và lời ca trực tiếp, thường đề cập đến chủ đề như sự hoang tưởng, tình dục, nghiện, tham vọng và đời sống đêm.

Anh đã xây dựng một danh mục âm nhạc đa dạng với hàng trăm triệu lượt phát sóng và hợp tác cùng các nghệ sĩ như Kyle Watson, Solardo, Pitbull, AYYBO và NXSTY. Nhờ sự pha trộn các ảnh hưởng và cộng tác viên, ero808 đã tạo ra một âm thanh chuyển đổi giữa âm nhạc câu lạc bộ, phong cách hip-hop và nhịp điệu lấy cảm hứng từ Latin.

gl00m13 là một DJ và nhà sản xuất với âm thanh đi xuyên qua lịch sử rave, những giai điệu buồn bã và năng lượng underground đầy hoài niệm. Không bị giới hạn bởi BPM hay thể loại, các buổi trình diễn của anh lấy cảm hứng từ các bản nhạc soundtrack của game junglist, phim kinh dị B-movie, rave cổ điển và những đĩa nhạc cũ kỹ tìm thấy trong góc kệ.

Gốc gác từ New Mexico, anh bắt đầu biểu diễn tại các buổi tiệc punk và những khu vực dưới đường hầm ở Portland, Oregon. Anh đã biểu diễn và tổ chức các bữa tiệc trong sáu năm, sản xuất âm nhạc trong tám năm, phát hành album qua Norm Corps và Deathbysheep, thực hiện chuyến lưu diễn toàn quốc hai lần và tiếp tục chơi tại các sự kiện underground khắp đất nước.